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sábado, 30 de marzo de 2019

Virox- "Thrashea o Muere"

Bio

Banda de Thrash / Death Metal originaria del estado de Aguascalientes formada a principios del 2016 por el vocalista Oswald Ontiveros. La alineación original empezó cuando Oswald invito a un Viejo amigo en la batería Francisco Quezada, con  quien ya había compartido en otras bandas anteriores.
Como guitarrista entro Juan Carlos Alderete quien no tenía mucho de haber llegado a la ciudad y tenía  ganas  de  formar  una  banda.    Así  empezó  la  banda  tocando  originalmente  Speed/Thrash, rápidamente se compusieron temas propios y se sacaron un par de covers para poder llenar tiempo en las tocadas locales a la que se les invitaba. En poco tiempo caseramente grabaron 4 temas para lanzar su primer demo titulado “Amenaza Biológica”. La banda anduvo haciendo ruido durante 6 meses cuando el Baterista Francisco decide dejar la banda para formar otro proyecto, pero eso no detuvo a la banda rápido encontraron un reemplazo que le dio un giro sorpresivo a la banda. José Sánchez ya había visto a la banda tocar en varios bares llamándole la atención el género y el hecho de que la banda cantaba en español y no en inglés como la mayoría de las bandas en nuestro país. José se puso en contacto con la banda interesado en entrar como segundo guitarrista, pero cuando Virox le comenta que no tenían baterista él decide mejor entrar como baterista y rápido se aprendió los temas del Demo y compusieron nuevas canciones. 
A la banda le hacía falta un bajista y buscaban otro guitarrista para estar completos, y José sabía quién podría estar interesado en entrar. Invito a Andrés López como segundo guitarrista y a Eduardo Macario en las cuatro cuerdas a quienes conocía de bandas anteriores en las cual José había estado.  Ambos fueron a ver a la banda tocar y les gusto el proyecto uniéndose a él. 
La banda por fin estaba completa pero no por mucho tiempo, Juan Carlos después de unos meses deja  la  banda  por  problemas  personales,  siendo  Andrés  quien  toma  la  batuta  en  las  6  cuerdas siendo, además de guitarra líder, el principal compositor de los riffs. Andrés estaba más influenciado por el Death Metal y lo mostraba con los riffs que proponía al componer, y José quería tocar un poco más complejo la batería, es aquí cuando la banda decide darle una nueva cara a la banda. Deciden modificar un poco el logotipo sin dejar la esencia original  de la banda y  lo mismo hicieron con las canciones  para  darle  un  aspecto  más  agresivo  y  veloz  tocando  Thrash/Death,  Oswald  también cambio un poco la voz comenzó a hacerla más áspera y rasposa con algunos guturales sin dejar tanto el estilo Thrash. Una vez que dejaron claro la nueva identidad de la banda se dispuso a lanzar su primer Ep. Titulado “VxRxXx” donde incluyen cuatro temas retomando dos del demo, pero ahora con el nuevo estilo. Con Ep estrenando y divulgándolo por redes sociales fueron invitados a tocar varias veces fuera de su estado como Zacatecas, San Luis Potosí, Guadalajara, Coahuila y Querétaro.
Virox a finales de Septiembre del presente año (2018) está a mitad de la grabación de lo que sería su  primer  disco  de  larga  duración,  pero  sufre  una  salida  que  deja  a  la  banda  preocupada.  José Sánchez deja  la  banda puesto  se  mudará  de ciudad.  Estando  con  fechas foráneas ya  agendadas recurren a Francisco el primer baterista quien acepta la invitación de regresar y se pone al corriente de todo lo nuevo que han sacado. Actualmente la banda sigue activa con fechas en puerta y tratando de retomar las grabaciones de su disco debut, en el cual se quedaron varios temas inconclusos y esperan seguir pese a todas las adversidades presentadas.



Nota: Nos comenta de ultima hora el buen amigo Oswald, que recién se agrego en la bataka el buen Russell López y que andan a todo para poder concluir su álbum debut (2019) el cual esperamos ya con ansias para su reseña.

Contacto
m.me/viroxthrashmetal https://www.facebook.com/pg/viroxthra... https://www.youtube.com/channel/UCNvL...

lunes, 28 de enero de 2019

Los Coyotes de Cañada Honda


EPK
Los Coyotes de Cañada Honda  grupo de rock retro futurista de Aguascalientes, formado por El Misa (batería), El Gallo (guitarra, sintetizadores), El Elio (guitarra, voz) y El Huguillo (bajo).surgen en el año 2008 con la intención de tocar un rock libre de cualquier preconcepción establecida y con el interés de crear música orgánica, donde los músicos puedan explotar sus posibilidades y donde cada presentación se tenga la capacidad de improvisar y al mismo tiempo honrando la tradición de la canción.
Su participación en festivales y programas de Televisión es la siguiente: Festival de la Canción del ITESM Campus Aguascalientes, XIX Muestra de Rock Hidrocálido, Awiten Fest I, Programa la Ventana de AGS TV, Corredor Cultural Carranza en la Feria Nacional de San Marcos 2015, 3er Festival Gráfica Urbana en la Plaza Principal de Aguascalientes junto a Resorte y Sekta Core, 150 aniversario del Natalicio de Jesús Terán en la Casa Terán dentro de la Feria Nacional de San Marcos 2016, Festival Chenchapalooza en Café Iguana – Monterrey, N.L. junto con Ventilader y Little Jesus, etc. Han compartido escenario con: La Barranca, Matilde Band y Jean Loup. Fueron seleccionados por el músico y productor Todd Clouser para participar en el acoplado ‘Music for Tomorrow’ donde grabaron dos temas. Son parte también del acoplado HidROCKcálidos editado por el Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura.

Los Coyotes presentan su disco ‘Grandes Canciones de Colección’ que es la culminación de este tiempo de trabajo y abre la puerta a nuevos proyectos y sonidos con los que la banda trabajará en el futuro. Es una colección de bellas canciones y temas que hablan de lo que implica ser humano en diversas facetas.


‘Grandes Canciones de Colección’

00:00 Coyotes Show 04:40 Copos de Algodón 07:29 Jugar 11:01 Ladies Bar Bulevar Ft Armando Palomas& Todd Clouser 16:13 La Historia del Grizzly Ft Todd Clouser 20:34 Esperándote 26:13 Dardo 30:43 Polvo Cósmico 34:37 Marioneta 41:50 Luz Santa 47:21 Dejarme Sangrar 53:12 Labios de Cereza 58:07 Bibi-Mash (Bonus Track)

www.facebook.com/CoyotesCanadaHonda
www.twitter.com/elmisabat
Llamar 01 449 448 9845

viernes, 14 de abril de 2017

Volador Progresivo Volador



Desde Aguascalientes, México, nos llega este disco "volador",Un disco que ofrece grandes dosis de virtuosismo controlado a través de unas canciones impresionantes. Merece la pena prestarle un mínimo de atención ya que no tiene desperdicio, tienen una marcada influencia del clima armónico derivado del jazz, sumando también la influencia de los ritmos
sudamericanos.
En definitiva, tenemos un disco de jazz rock progresivo al estilo que lo han encarado varias bandas sudamericanas, los saxos lideran el malón enloquecido que no le hacen asco ni a los poderosos accesos al sonido metálico o a la vanguardia más extrema. Un mundo nuevo de sonidos y estilos.

Grandes músicos que renuncian al exhibicionismo para centrarse en desarrollar su variedad de registros y versatilidad. Esta renuncia, puesta al servicio del resultado final, así como la apertura sosegada a la riqueza rítmica de culturas diversas, son algunos de los puntos que ponen en valor la coherencia y autenticidad de este estupendo trabajo. Quizás al disco le falte producción, pero le sobran ganas y talento y los déficits son notablemente eclipsados por los puntos a favor.

En definitiva, un disco que refleja a la perfección lo que supone la fusión entre el jazz y otros géneros como el rock, el funk y progresiva en todas sus vertientes. Una gran disco que tenemos el agrado de presentar.
Disco que ofrece una amplia gama de matices, para poder apreciarlo como se debe es necesario empaparse de todos los elementos y matices posibles que se reúnen en cada una de las composiciones del álbum, por lo tanto requiere varias escuchas antes de saber si te gusta o no.
Alineación:
- José Mudo / Guitar
- Diego Chavez / Bass
- Carlos Maldonado / Drums
- Ernesto Pulido / Tenor Sax
- Enrique Sánchez / Sax
- Poly Herrera / Keyboard
- Ramiro Hernández / Percusiones
Tracklist
00:00 Volador
05:01 Resplandecer Luminoso Bilateral
09:23 Por Viernes es Fin
13:23 Patada Voladora
17:56 Descabellado
21:57 Nacidos en los 80´s
25:13 Boungiorno Chetina
27:43 Volando Bajo
https://www.facebook.com/volador.ags/
TEl:+52 0149 342 102 0200
@volador.ags
E.mail: volador_ags@gmail.com

jueves, 16 de febrero de 2017

El Azote

MÚSICA ARTESANAL PARA AZOTARSE 

Banda formada en 1997 como un proyecto para la beca del Fondo Estatal de la Cultura y las Artes en Aguascalientes. El Azote está formado actualmente por:

Abraham Velazco (Bajo eléctrico, Guitarra y Voces)
Gerardo Castmu (Percusiones)
Alejandro Vázquez (Voz, cuentos y escenografía)

En su carrera musical han editado tres discos: “El Azote”, “El Color” y “Suena Vivo”. En todos ellos se maneja un concepto acústico sin guitarras eléctricas ni teclados en donde se orienta mas hacia un formato escénico durante sus presentaciones, encabezado por Alejandro Vazquez. Gerry Rosado (Consumatum Est) ha producido sus discos dándole un sonido similar a su banda en cuanto a la “denzura” del sonido. Su intención principal no es cuadrase dentro de la etiqueta de roqueros y mas bien es hacer música que cubra un espectro mas amplio de público. 
El nombre del Azote surgió por el sentido de sus letras ya que al ser con tendencias depresivas que según ellos son para “Azotarse”.


Los constantes cambios en la banda han traído como beneficio un sonido mas maduro, la integración de la guitarra eléctrica en su tercera producción le da mayor versatilidad a la banda y un sonido mas entero. 

El Azote es sin duda el mejor o dentro de los mejores grupos del bajío. Su lucha por escalar gustos en el territorio mexicano será una tarea ardua como muchos otros grupos del país sin embargo su calidad en composiciones es un punto a su favor que no se debe pasar por alto.


Ademas suena Vivo es el primer álbum en vivo de la banda Mexicana de indy-rock, El Azote, el cual incluye dos conciertos: enero del 2003 y octubre del 2004. Estas grabaciones especiales, se llevaron a cabo por el 6° Aniversario de la banda. Para este CD, participa el baterista Julián Villa que vivía en Noruega durante el tiempo en que se grabó este disco. Incluye canciones de sus primeros 2 discos (El Color y El Azote), así como canciones nunca antes grabadas por el grupo.


Este audio fue grabado en el historico teatro Morelos de la Cd. de Aguascalientes en el año del 2007,sirviendo de previo para su obra posterior "Suena Vivo", la diferencia radica en que este incluye algo del "making off" y algunas entrevistas.




Los Doberman


El proyecto de Los Doberman podría definirse como una vocación por la itinerancia, pues con una vieja camioneta se han dado a la tarea de recorrer las carreteras del país para llevar su música a donde sea posible, yendo de un lado a otro como los juglares que sin dirección fija ni raíces van de ciudad en ciudad con su música a cuestas. 
Con influencias musicales de los años 50´s, 60´s y 70´s y un gusto marcado por músicos como Chuck Berry, Little Richard, los Rolling Stones y Creedence, Albert King, Led Zeppelin, y muchos mas, llegan Los Doberman una banda hecha en Aguascalientes, que deja ver su gusto y talento para tocar los sonidos bluseros y los ritmos del rock and roll clásico. 
Está banda formada por León González en voz y armónica, Benja González en la guitarra, la banda se ha hecho más de cien presentaciones fuera de su ciudad, sus primeras dos producciones, “Doberman blues” y “Baby come back”, los llevaron a realizar giras en diferentes estados de la república: 
Han estado presentes en foros reconocidos como el festival del Globo en León, Guanajuato, el CULTU o tianguis cultural de Guadalajara, Casa Serrano de Lagos de Moreno, el festival de blues del Distrito Federal, programa modular transmitido por c7 televisión de Guadalajara, festival 212 RMX FM (Guadalajara), entre otros.
También realizaron la gira centro occidente, beca de CONACULTA que consta de 27 conciertos en un mes por Nayarit, Michoacán, Querétaro, San Luis Potosí, Guanajuato y Zacatecas. 
En Aguascalientes, se han presentado en repetidas ocasiones en los mejores foros de la ciudad: feria nacional de San Marcos, el Teatro Morelos y el Teatro de la ciudad.
Oye Diablo, es su última producción discográfica y en ella, la banda nos presenta un material que nos lleva a disfrutar de lo mejor del rock y el buen blues.
@dobermanband
Miembros
León González - Voz
Benja González - Guitarra







Julio Diaz y los Diaz de Julio

La música es mi cobija: Entrevista con Julio Díaz, baterista de Santa Sabina.

Algo continúa en un brillo sin lugar
como muerte en vida por el fuego hay que cruzar
y nunca termina, me lacera sin piedad
por el fuego en vida como muerte hay que cruzar.

(La daga, Santa Sabina)

Al mediodía de este 2 de diciembre, algunos miembros de la familia musical de Julio Díaz (Poncho Figueroa, Alex Otaola, Leonel Pérez, Fratta) y su hijo confirmaron por facebook el deceso del gran baterista mexicano y que es sobre todo recordado por haber integrado Santa Sabina en su segunda etapa, tras dejar la multinacional BMG. Sin embargo el trabajo de Julio fue prolífico ya que desde muy joven (a los 13 años) formó parte del grupo “El que ríe al último” en su natal Aguascalientes y ya afincado en el D.F. participó como baterista con Kenny y los Eléctricos, Fratta, Benny Ibarra, Maldita Vecindad, entre otros.
Julio llegó a Santa Sabina en 1998 con 22 años a ocupar una vacante en la batería que había dejado Patricio Iglesias por problemas de salud y que, como comentó en algún momento Rita Guerrero, además de un momento sumamente triste hizo que ella y sus compañeros se replantearan en seguir. Sin embargo encontraron en la figura de Julio (a quien conocían años atrás) la capacidad para reforzar la base sólida y la magia del grupo se extendió unos años más. 


Con esta nueva formación, prepararon un videoclip del tema La daga. Santa Sabina llevó a escena un guión de Alberto Nulman y Ana Luisa Montes de Oca, que recuperaba temas, pasajes y personajes del cine expresionista como “El perro andaluz”, “La caja de Pandora” y “El gabinete del Doctor Caligari” con distintos escenarios, el del cuarto de hotel para representar la conciencia, los recuerdos, las culpas y en un bar para mostrar el inconsciente, la feria de las vanidades.
Los personajes que representaron los músicos fueron los siguientes:
Rita Guerrero: LULU: La protagonista. Como Lulú de La caja de Pandora, parece incapaz de evitar que se desencadenen acontecimientos sombríos. A diferencia de ella, lo intenta.
Alex Otaola: EL FOTOGRAFO: El que revela lo oculto, pero no puede hacer nada contra el destino. Alva de La Caja de Pandora.
Julio Díaz: EL CANTINERO CESARE: El hombre sin voluntad, el sojuzgado, el muerto en vida que recobra la voluntad por amor. Cesare del Gabinete del doctor Caligari.
Poncho Figueroa: PORDIOSERO: El destino, el que sabe lo que va a pasar. y EL DUEÑO: El poder. La fuerza. La pasión. Shoen de La caja de Pandora, y Caligari.
Juan Sebastián Lach: JACK: Lo inevitable y la pasión incontrolable. Jack el destripador de La caja de Pandora.
El conjunto de músicos: el verdadero grupo, “la música”. La compresión por encima de las relaciones superficiales.



Con la incorporación de Julio Díaz a Santa Sabina se compusieron la mitad de los temas que conforman Mar adentro en la sangre, editado de forma independiente en el año 2000 y el último disco en estudio, Espiral, de 2003. Además de las respectivas giras, comparte con sus compañeros momentos relevantes como el bautizo del grupo en Huautla de Jiménez (Oaxaca) por María Apolonia (hija de María Sabina), el concierto de XV aniversario en 2004 en el Teatro Metropólitan que se editó un año después para cerrar la discografía del grupo. Asimismo continuó como el baterista principal en conciertos puntuales de la última faceta destacando el “Vive Latino” de 2008, las presentaciones del grupo en 2009 (Guadalajara, Tijuana, Hermosillo) y el homenaje “Rita en el corazón” en diciembre de 2010 que reunió a todos los músicos que integraron alguna de las etapas de Santa Sabina.


Julio Díaz siguió su carrera en la música y en 2010 se editó su disco solista “Díaz de Julio” en el que colaboraron amigos, destacando Sax de Maldita Vecindad.  

Los "Díaz de Julio"


Personalmente lo recordaré desde el primer concierto de Santa Sabina del que fui partícipe, presentando Mar adentro en la sangre en el Teatro Metropólitan, también en la Planta de Luz de Plaza Loreto con un Palomazo que hizo a la guitarra en el cover de Dizzie Gillespie (“Birk’s works”, que cerraba el disco Unplugged) y sobre todo en una imagen muy alegre con unas copas encima después de un concierto en el del Museo de la Ciudad de México, cantando y bailando “¿Qué le pasa a Lupita?” frente a una pintura de la virgen de Guadalupe, tras bambalinas.

Se va un hombre de pocas palabras y buen humor que percutió duro y dejó un legado interesante, que seguramente continuará su hijo, baterista también y con el mismo nombre de pila. “La música es mi cobija, sin la música tendría frío”, declaraba Julio Díaz en entrevista para “Biopolítica” a principios de este 2014. Descanse en paz.

Por: Opuesto Semejante

lunes, 13 de febrero de 2017

Elevador



Disfruta el movimiento de "ELEVADOR” una banda que hace música explorando y combinando distintos géneros, rock, funk, pop y latin.
Aqui con su Maxi-single para promocionar su proximo lanzamiento debut, que contendra un dvd con material nunca antes visto.
El mantener una posición en la vida es algo muy importante: arriba-abajo, izquierda-derecha, etc. Dependiendo nuestra elección nuestra perspectiva es única y se baña de efectos que alteran el sentir y la percepción, combinaciones que hacen de la existencia una posibilidad de ubicarnos en un plano donde podemos disfrutar todas y cada una de las diferentes experiencias, tratar de evadirlas, ocultarlas o negarlas sería totalmente desatinado.
Ahora tienes la posibilidad de sumergirte en el oscuro bajo fondo y escalar hasta llegar a la cima. Entra y disfruta el movimiento de "ELEVADOR” una banda que hace música explorando y combinando un sonido fresco y siempre tirando del sótano al penthouse.



martes, 17 de enero de 2017

Blue Nipples ¿PostPunk?

Se hacen llamar Blue Nipples, y es sólo un denominador como el de muchos que no me terminaba por gustar, pero también uno como pocos: uno con un post punk que sigue mutando y algo de math. Aunque prefieren dejarlo en un simple y contundente “rock”… al parecer, uno bastante azul.

 

Blue Nipples, tiene ciertos momentos muy a los rusos de Motorama pero no es la bandera de la agrupación. Sus atmósferas son marcadas por guitarras agudas, sinuosas, intermitentes; como una especie de eco que luego terminas por tararear. Hay detalles muy contemplativos. Fríos tal vez. Episodios que le juguetean al math y que bien combinan con un post punk muy sosegado aún. Hay muy buenos coros detrás de la voz principal; son igual de delgados que sus acordes y de repente algunos riffs pueden llegar a sentirse medio funkies. – Ultramarinosco
A principios del 2013 el proyecto nace por Adrián Delgado, Francisco Robledo y Víctor Cervantes en la ciudad de Aguascalientes. Unos meses más tarde se integró Jorge Díaz. Por último, Edgar Solís entró para darle forma a la alineación actual de la agrupación. La banda grabó su primer material de estudio titulado “The Bipolar Nature Of Mammals”, en enero del 2014 y del cual se desprendieron dos sencillos promocionales: “By My Own” y “My Wine”. Posteriormente en 2016 ve la luz su primer Lp titulado “The Dissonant Dance Of Colors”.

Ciudad: Aguascalientes,Mx.

Género: Post Punk / Indie Rock

martes, 22 de noviembre de 2016

¿QUE ES DMH?


¿Dinosaurios metaleros o destrucción masiva?

Nadie puede decirlo con certeza. El caso es que, en los últimos dos años, DMH es el nombre que más comentarios ha levantado entre la banda metalera del centro de México. Como toda cruzada, la banda tiene un inicio y en enero de 2010 se encuentran Olympo Pérez (batería), Kuko Martínez (bajo) e Irving Pérez (guitarra) en su natal Aguascalientes. Al principio, la idea era simplemente desempolvar rolas de Black Sabbath, Grand Magus y Black Label Society. ¿Su objetivo? Activar el veneno que traían en la sangre, y si era posible, inyectárselo a nuevas generaciones.


Kuko era conocido veterano en el rock, habiendo pasado por bandas como Verdugo y Devorer; lo mismo Olympo, formado también en Devorer y sobre todo en el legendario grupo Blaster. A los dos meses se integra otro músico de trayectoria, David “el Chango” Ávila –de War Machine–, en la guitarra líder. Con esta última adición, el sonido de la banda llega a su cenit, con una propuesta de roots metal, e incorporando influencias de Black Sabbath y Judas Priest. La entrega era siempre poderosa, demoledora.

Varios vocalistas pasan por las filas de DMH, hasta que el destino envía al joven Gigio Miquiztli ( proveniente de la banda Kind Mit Puppenkopf ) quien, aparte de calidad vocal , asimila a la perfección el espíritu que une al grupo, aportando frescura y un estilo muy personal. De esta forma queda la formación definitiva que fusiona intensidad joven con magia veterana.

Bebiendo agua de fuego

Ya lista la banda para rodar, en 2011 empiezan a aparecer las composiciones. Con letras a cargo de Olympo y música del Chango y Kuko, las rolas de DMH remueven conciencias y despedazan conformismos con base en riffs taladrantes y una base rítmica potente, enérgica. Aquellas experiencias sónicas comienzan a despertar del letargo a los fans, mal acostumbrados a un metal domado, esclavo de la costumbre.


Sus primeros conciertos son en el circuito de bares locales, pero los seguidores de DMH recordarán sobre todo las presentaciones de los festivales de Motorock y Demofest. De aquellas tocadas la audiencia sale con una rola clavada en el cerebro, “Agua de fuego”, caballo de batalla que irá incendiando antros en Aguascalientes y, más adelante, León y Zacatecas.

Entre mayo y julio de 2012, DMH se mete al estudio de grabación para completar seis tracks en tres meses, entre los que destacan “Violencia” y la ya nombrada “Agua de fuego”, piezas incluídas en Metal Invasion Chapter 2, que sale a la luz en enero de 2013.


A la sombra del cerro de Muerto

En abril de 2013, DMH graba su primer video profesional en el bar Rocksi, escenario ideal por ser uno de los antros hidrocálidos que más han apoyado la escena rockera. El video refleja todo lo que su rola más célebre es: el aspecto fiestero, divertido y peligroso del metal; lo que sucede en torno a una banda de rock y la gente que lo sigue.
¿En fin que es DMH?
“Hay tantas interpretaciones que ni siquiera nosotros lo sabemos”, responde Olympo, baterista y uno de los fundadores del grupo. “Los seguidores nos han bautizado de mil formas: Dead Man Hill o cerro del muerto, que está en Aguascalientes y fue escenario de crueles batallas caxcanes; Demolition Metal Hammer, Destrucción Masiva de Himen, Dinosaurios Metaleros Hidrocálidos, Dame Más Hierba… DMH es lo que la gente quiera que signifique”.

Para el futuro próximo, los planes de la banda son editar las seis rolas en un álbum propio y posteriormente un DVD; mantener el estilo que los ha hecho rompemadres, ajenos a las modas; beber de las raíces y entregar un metal duro y efectivo. Seguir transmitiendo su mensaje básico: que DMH está formado por guerreros y que sus seguidores también lo son, porque en ellos vive ese inconformismo y espíritu de protesta que reflejan sus letras, ante la actualidad violenta de la vida.


Gustavo Vázquez Lozano


sábado, 8 de octubre de 2016

Herejiah "Cry in Hell"



A mediados del 88’ nace Herejiah trio de Blackmetal hidrocálido. Al principio el Dova y Frank son los que tienen la inquietud de formar una banda de metal, comienzan asi a crear sus propias canciones con influencias de grupos como: Slayer, Kreator, Hellhammer, Sodom, entre otras; Y es asi que el 28 de febrero de 1989 cuando oficialmente quedó formada la primera alineación. Dovblack (bajo y voz), Frank Airesis (guitarra y voz) y Burton (batería) debutando oficialmente en la segunda Muestra de Rock Hidrocálido el 12 de marzo de 1989.

¿Quiénes mas formaron parte de Herejiah?

En realidad fueron tres alineaciones en la banda; la primera es la que ya se comentaba anteriormente y la segunda se compuso por: Dovblack (guitarra y voz), Frank Airesis (guitarra y voz), Juan Carlos Muñoz “El Caly” (guitarra), Enrique Borrallo "Chamulennon" (batería) y Sandy (Bajo), Para la tercera alineación se unieron a Herejia: David Chango Avila (guitarra) Alberto Dovalina (batería), y Esteban Sema (teclados) Este Demo se grabo en el año de 1991 y se llamó “Cry In the Hell” y contaba unicamente con 4 canciones que esperemos y disfruten de los origenes del "Rock Hidrocalido"

Tracklist del demo "Cry in Hell"
00:00 God Against
03:40 Cry In The Hell
07:05 Sabbath in the Salem
13:03 Riding On The Fire

jueves, 23 de junio de 2016

Here Comes The Kraken_Historia




Here Comes The Kraken (también abreviado como HCTK) es una banda mexicana de Deathcore/Death Metal de Aguascalientes, Aguascalientes, formada en el año 2007.


Historia
La banda fue fundada en el año 2007 pero se consolidó oficialmente en 2008. Han publicado cinco videoclips como : Don’t Fail Me Darko, Into the Slaugther Basement, Never regret, Nu beginning y Aguascalientes (dead home city).


Han realizado cuatro giras por la República Mexicana, desde Ciudad Juárez hasta Cancún. En diciembre del 2008, Here Comes The Kraken colaboró en eventos en Alemania lo que facilitó iniciar una gira europea en los meses de octubre y noviembre de 2009 y visitar países como Alemania, Austria, Bélgica, República Checa, Eslovaquia, Italia, España, Portugal y Suiza. En el verano de 2010, la banda regresó al continente europeo para iniciar su segunda gira europea, en la que aumentaron el número de presentaciones y países visitados.



En el 2011, lanzaron el álbum: Hate, greed & Death, mezclado por Ulrich Wild (Deftones, Pantera, White Zombie, Breaking Benjamin, Static-X) y masterizado por Ted Jensen (Slipknot, Marilyn Manson (banda) y Norah Jones. Después de su presentación en el Festival Vive Latino 2011, la banda inició la gira de Hate, Greed & Death y después de un gran número de presentaciones tuvo que suspenderla debido a un accidente automovilístico que impidió que algunos elementos de la banda continuaran con el tour. Al igual en el 2011 , tocaron como banda telonera para Avenged Sevenfold en el palacio de los deportes.


En febrero de 2013 la banda concluyó su quinta gira europea Hate Across Europe tour. En esta gira visitaron ciudades como Praga en la República Checa y Fránkfort del Meno, en Alemania tocando al lado de Thy Art Is Murder, y Martyr Defiled, contando con el apoyo de la agencia europea Avocado Booking. La banda ha participado en diferentes festivales y giras posicionándose como la banda Mexicana de metal con mejor desempeño en la industria hoy día. HCTK han compartido escenario con bandas tanto nacionales como internacionales de distintos géneros.


Influencias
La música de Here Comes The Kraken está fuertemente influenciada por bandas como Slipknot,Pantera y Sepulturaaunque también reciben mucha influencia de bandas de metal actuales, y aunque abarcan géneros como el deathcore,metalcore y death metal, ellos denominan su género solo como «metal».
Discografía
Here Comes The Kraken (2007)
The Omen (2010)
Hate, Greed & Death (2011)
Here Comes The Kraken Reissue (2012)
Integrantes
Tore - Guitarra
Alex - Guitarra
Deivis - Batería
Alexa - Bajo
Bnj - Voz

jueves, 14 de abril de 2016

Forjados en Fuego_ Compilado de metal Hidrocalido




 Compilado Musical del año 2003, que nos muestra a las bandas mas representativas en la escena del metal hidrocalido en la decada de los 90's,con sus mas variadas mezclas de generos, es nuestra contribucion a la historia del metal mexicano..
FORJADO EN FUEGO CD 2003
The history of Mexican Heavy Metal
is a local compilation from Aguascalientes. That is why it contains a big mix of styles. For the readers of this page should be most interesting LETALURGIA which played super Metal with great guitar parts (existed from 1996 - 99, 2 demos) and ESCAPE who made super Ultra Speed / Thrash Metal (existed from 1987 - 90, 1 demo), and DEMIGOD are also o.k., which played normal Metal with Death vocals! The other 11 bands are all Death, Black or modern 90s bands!

FORJADO EN FUEGO CD 2003 
The history of Mexican Heavy Metal.

ist ein lokaler Sampler aus Aguascalientes. Deshalb ist darauf auch ein totaler Mix aller Stile. Die für die Leser dieser Seite interessanten Bands sind LETALURGIA die super Metal mit grossartigem Gitarreneinsatz spielten (existierten nur von 1996 - 99, 2 Demos) und ESCAPE die super Ultra Speed / Thrash Metal spielten (existierten 1987 - 90, 1 Demo), und DEMIGOD sind noch ganz o.k., sie spielen normalen Metal mit Death Stimme! Die restliche 11 Bands sind alles Death, Black und modernes Gebolze!


00:00_BLACK VIRUS/ Ode to the stars
04:33 ETERNAL DAMNATION/ Empires of hate
10:03 CERBERUS/ Sands
14:29 LETALURGIA/Jodidos
20:03 BLASTER/En tu interior
25:38 HYPERTENSION/ Muñeco de plastico
29:52 VERDUGO/ Inyeccion letal
35:15 HORRIFIED/ Cannibal horror
36:59 DARK KINGDOM/ Dead men walking
42:06 DEVOURER/ Cuentos mexicanos
46:12 HEREJIAH/ Cry in hell
52:05 ESCAPE/ Cuarto oscuro
58:13 CEMENTERIO/ La tierra Prometida
1:02:26DEMIGOD/ Jesuslave



Felix Culpa / Felix Culpa_1996


Grupo de rock pop originario de Aguascalientes, Ags., cuya formación musical se complementaba con reggae, jazz, dark y ciertos toques de clasicismo. Sus influencias estaban bastante marcadas por bandas como Caifanes y Ansia. Nacen oficialmente en 1993 con Gerardo Rodríguez en la guitarra y voz; René Martínez en el bajo y Julián Villa tras la batería y las percusiones. A ellos se les unirían en 1994 Luís Delgadillo y Alfredo Guzmán en los teclados, respectivamente.

Provenientes de una escena muy pequeña, cuyo campo de acción estaba circunscrito a su ciudad natal y otras poblaciones cercanas, dieron “la gran campanada” en 1995, al conquistar la tercera edición de Explosión Rockera, concurso organizado con el patrocinio del Instituto Cultural De Aguascalientes.

El premio de aquel certamen era grabar un álbum, así que para el verano de ese mismo año, llegaron hasta el estudio de grabación, comandados por José Manuel Aguilera (La Barranca, Sangre Azteka, Jaguares) en la producción.
Asimismo, el legendario guitarrista participó como músico invitadon.


domingo, 21 de febrero de 2016

Rock de Aires Hidrocalidos


Felix Culpa




Grupo de rock pop originario de Aguascalientes, Ags., cuya información musical se complementaba con reggae, jazz, dark rock y ciertos toques de clasicismo. Sus influencias estaban bastante marcadas por bandas como Caifanes y Ansia. Nacen oficialmente en 1993 con Gerardo Rodríguez en la guitarra y voz; René Martínez en el bajo y Julián Villa tras la batería y las percusiones. A ellos se les unirían en 1994 Luís Delgadillo y Alfredo Guzmán en los teclados, respectivamente.


Provenientes de una escena muy pequeña, cuyo campo de acción estaba circunscrito a su ciudad natal y otras poblaciones cercanas, dieron “la gran campanada” en 1995, al conquistar la tercera edición de Explosión Rockera, concurso organizado con el patrocinio del Instituto Cultural De Aguascalientes.


El premio de aquel certamen era grabar un álbum, así que para el verano de ese mismo año, llegaron hasta el estudio de grabación, comandados por José Manuel Aguilera (La Barranca, Sangre Azteka, Jaguares) en la producción. Asimismo, el legendario guitarrista participó como músico invitado.



Su homónimo álbum debut, Felix Culpa, fue lanzado en 1996, junto con un video promocional de la canción “Gente Culta”, el cual entró en la rotación de los videocanales especializados. Esto les permitió ser invitados a la Gira Wateke ’96, cuya parada en San Luís Potosí compartieron con La Dosis, Los Amantes De Lola, La Castañeda, Juguete Rabioso y La Barranca, entre otros. 


También llegarían a compartir el escenario, para el mes de marzo, con Guillotina, Ansia y Santa Sabina en el Teatro Del Parque en Aguascalientes, además de abrir la actuación de las Víctimas Del Dr. Cerebro en la Plaza de Toros San Marcos, en el mes de abril.


Diversas situaciones, como el hecho de ser uno de los contados grupos en haber conseguido editar un disco de larga duración, así como un falso status de “estrellas del rock” que comenzó a formarse a su alrededor, desencadenaron una serie de pugnas internas, las cuales derivaron en una separación definitiva a principios de 1997.


El 20 de abril del 2008, Felix Culpa reapareció para ofrecer un concierto en el Cuartel Del Arte de Aguascalientes, enmarcado en la magna celebración por los 180 años de la legendaria Feria De San Marcos.