Este año se celebran ya 34 años de la creacion de la Muestra de Rock Hidrocalido,el evento musical que durante todos estos años se a propuesto dar a conocer lo que sucede en el ambito rockero local,sin importar tanto el subgenero,si no dandole realce al material propio de cada banda.
Y de igual manera fundamentarse como el mas longevo de todo Mexico.Ademas podras encontrar en el sitio toda la informacion acerca de este y otros eventos que se han desarrollado en la capital del rock en Mexico.
Los Coyotes de Cañada Honda grupo de rock retro futurista de Aguascalientes, formado por El Misa (batería), El Gallo (guitarra, sintetizadores), El Elio (guitarra, voz) y El Huguillo (bajo).surgen en el año 2008 con la intención de tocar un rock libre de cualquier preconcepción establecida y con el interés de crear música orgánica, donde los músicos puedan explotar sus posibilidades y donde cada presentación se tenga la capacidad de improvisar y al mismo tiempo honrando la tradición de la canción.
Su participación en festivales y programas de Televisión es la siguiente: Festival de la Canción del ITESM Campus Aguascalientes, XIX Muestra de Rock Hidrocálido, Awiten Fest I, Programa la Ventana de AGS TV, Corredor Cultural Carranza en la Feria Nacional de San Marcos 2015, 3er Festival Gráfica Urbana en la Plaza Principal de Aguascalientes junto a Resorte y Sekta Core, 150 aniversario del Natalicio de Jesús Terán en la Casa Terán dentro de la Feria Nacional de San Marcos 2016, Festival Chenchapalooza en Café Iguana – Monterrey, N.L. junto con Ventilader y Little Jesus, etc. Han compartido escenario con: La Barranca, Matilde Band y Jean Loup. Fueron seleccionados por el músico y productor Todd Clouser para participar en el acoplado ‘Music for Tomorrow’ donde grabaron dos temas. Son parte también del acoplado HidROCKcálidos editado por el Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura.
Los Coyotes presentan su disco ‘Grandes Canciones de Colección’ que es la culminación de este tiempo de trabajo y abre la puerta a nuevos proyectos y sonidos con los que la banda trabajará en el futuro. Es una colección de bellas canciones y temas que hablan de lo que implica ser humano en diversas facetas.
‘Grandes Canciones de Colección’
00:00 Coyotes Show
04:40 Copos de Algodón
07:29 Jugar
11:01 Ladies Bar Bulevar Ft Armando Palomas& Todd Clouser
16:13 La Historia del Grizzly Ft Todd Clouser
20:34 Esperándote
26:13 Dardo
30:43 Polvo Cósmico
34:37 Marioneta
41:50 Luz Santa
47:21 Dejarme Sangrar
53:12 Labios de Cereza
58:07 Bibi-Mash (Bonus Track)
Gibon es otra banda oriunda de Aguascalientes,Mx que tocan una fusion entre Rock, funk, surf y latino..inician en el año 2001, tocando desde entonces en distintos lugares de la republica mexicana, iniciando en el Rock Stage de Telehit para Warner Music, posteriormente compartiendo escenario con bandas como Cafe tacvba, Lost Acapulco, Austin Tv, Tijuana No, entre muchos mas. Actualmente inicia la promocion de este, su mas reciente material.
Tracklist
00:00 El Viejo Este
01:36 Feroz
04:33 Villana
07:10 Muerte y fin
11:26 Cuervos
14:01 Martillo
16:30 Wanted
19:40 Revolver
22:47 Dany
25:55 Tecnicolor
29:13 Sr. Caballo
Con eso de que ya se termino el mes patrio pues les traigo
este disco, el primero y creo que el único de esta banda ( o dueto), aparecido
en el 2001 bajo el sello de Ediciones Pentagrama, cabe hacer mención, que es
una compañía que trae en su catálogo a artistas y agrupaciones muy versatiles e
interesantes y que suele presentarse en
todo tipo de ferias o expos para darlos a conocer; de hecho este disco lo
compré en la Feria del Libro Infantil y Juvenil hace algunos años acá en
Meckelemburgo y lo tenía por ahí algo arrumbado.
La base de La Josealfreda fueron: Gerardo Rodríguez Díaz
y José Luis Pérez Celis, aunque en este disco tuvieron la participación de
varios músicos invitados. Se definen como un grupo de “rock artesanal”; no sé
qué demonios signifique eso, pero a mí me suenan más bien como una banda de
rock pop o alternativo , con una lírica que hace la función de denuncia y un
sonido que por momentos se parece a bandas clasicas de la escena nacional.
Más allá de etiquetarse como “rock nacional”, “rock en
español” o cualquiera otra de las acostumbradas definiciones, La Josealfreda se
autodenomina orgullosamente como “Rock Hidrocálido”, sacando el cobre por su
natal Aguascalientes, cosa que a final de cuentas no sé si los deja bien
parados, al igual que al resto de los músicos de aquellos lares.
Recomendado para todos aquellos que busquen propuestas
musicales simples pero bien hechas.
El proyecto de Los Doberman podría definirse como una vocación por la itinerancia, pues con una vieja camioneta se han dado a la tarea de recorrer las carreteras del país para llevar su música a donde sea posible, yendo de un lado a otro como los juglares que sin dirección fija ni raíces van de ciudad en ciudad con su música a cuestas.
Con influencias musicales de los años 50´s, 60´s y 70´s y un gusto marcado por músicos como Chuck Berry, Little Richard, los Rolling Stones y Creedence, Albert King, Led Zeppelin, y muchos mas, llegan Los Doberman una banda hecha en Aguascalientes, que deja ver su gusto y talento para tocar los sonidos bluseros y los ritmos del rock and roll clásico.
Está banda formada por León González en voz y armónica, Benja González en la guitarra, la banda se ha hecho más de cien presentaciones fuera de su ciudad, sus primeras dos producciones, “Doberman blues” y “Baby come back”, los llevaron a realizar giras en diferentes estados de la república:
Han estado presentes en foros reconocidos como el festival del Globo en León, Guanajuato, el CULTU o tianguis cultural de Guadalajara, Casa Serrano de Lagos de Moreno, el festival de blues del Distrito Federal, programa modular transmitido por c7 televisión de Guadalajara, festival 212 RMX FM (Guadalajara), entre otros.
También realizaron la gira centro occidente, beca de CONACULTA que consta de 27 conciertos en un mes por Nayarit, Michoacán, Querétaro, San Luis Potosí, Guanajuato y Zacatecas.
En Aguascalientes, se han presentado en repetidas ocasiones en los mejores foros de la ciudad: feria nacional de San Marcos, el Teatro Morelos y el Teatro de la ciudad.
Oye Diablo, es su última producción discográfica y en ella, la banda nos presenta un material que nos lleva a disfrutar de lo mejor del rock y el buen blues.
La música es mi cobija: Entrevista con Julio Díaz, baterista
de Santa Sabina.
Algo continúa en un brillo sin lugar
como muerte en vida por el fuego hay que cruzar
y nunca termina, me lacera sin piedad
por el fuego en vida como muerte hay que cruzar.
(La daga, Santa Sabina)
Al mediodía de este 2 de diciembre, algunos miembros de la
familia musical de Julio Díaz (Poncho Figueroa, Alex Otaola, Leonel Pérez,
Fratta) y su hijo confirmaron por facebook el deceso del gran baterista
mexicano y que es sobre todo recordado por haber integrado Santa Sabina en su
segunda etapa, tras dejar la multinacional BMG. Sin embargo el trabajo de Julio
fue prolífico ya que desde muy joven (a los 13 años) formó parte del grupo “El que ríe
al último” en su natal Aguascalientes y ya afincado en el D.F. participó como
baterista con Kenny y los Eléctricos, Fratta, Benny Ibarra, Maldita Vecindad,
entre otros.
Julio llegó a Santa Sabina en 1998 con 22 años a ocupar una
vacante en la batería que había dejado Patricio Iglesias por problemas de salud
y que, como comentó en algún momento Rita Guerrero, además de un momento
sumamente triste hizo que ella y sus compañeros se replantearan en seguir. Sin
embargo encontraron en la figura de Julio (a quien conocían años atrás) la
capacidad para reforzar la base sólida y la magia del grupo se extendió unos
años más.
Con esta nueva formación, prepararon un videoclip del tema La
daga. Santa Sabina llevó a escena un guión de Alberto Nulman y Ana Luisa
Montes de Oca, que recuperaba temas, pasajes y personajes del cine expresionista
como “El perro andaluz”, “La caja de Pandora” y “El gabinete del Doctor
Caligari” con distintos escenarios, el del cuarto de hotel para representar la
conciencia, los recuerdos, las culpas y en un bar para mostrar el inconsciente,
la feria de las vanidades.
Los personajes que representaron los músicos fueron los
siguientes:
Rita Guerrero: LULU: La protagonista. Como Lulú de La caja
de Pandora, parece incapaz de evitar que se desencadenen acontecimientos
sombríos. A diferencia de ella, lo intenta.
Alex Otaola: EL FOTOGRAFO: El que revela lo oculto, pero no
puede hacer nada contra el destino. Alva de La Caja de Pandora.
Julio Díaz: EL CANTINERO CESARE: El hombre sin voluntad, el
sojuzgado, el muerto en vida que recobra la voluntad por amor. Cesare del Gabinete
del doctor Caligari.
Poncho Figueroa: PORDIOSERO: El destino, el que sabe lo que
va a pasar. y EL DUEÑO: El poder. La fuerza. La pasión. Shoen de La caja de
Pandora, y Caligari.
Juan Sebastián Lach: JACK: Lo inevitable y la pasión
incontrolable. Jack el destripador de La caja de Pandora.
El conjunto de músicos: el verdadero grupo, “la música”. La
compresión por encima de las relaciones superficiales.
Con la incorporación de Julio Díaz a Santa Sabina se
compusieron la mitad de los temas que conforman Mar adentro en la sangre,
editado de forma independiente en el año 2000 y el último disco en estudio, Espiral,
de 2003. Además de las respectivas giras, comparte con sus compañeros momentos
relevantes como el bautizo del grupo en Huautla de Jiménez (Oaxaca) por María
Apolonia (hija de María Sabina), el concierto de XV aniversario en 2004 en el
Teatro Metropólitan que se editó un año después para cerrar la discografía del
grupo. Asimismo continuó como el baterista principal en conciertos puntuales de
la última faceta destacando el “Vive Latino” de 2008, las presentaciones del
grupo en 2009 (Guadalajara, Tijuana, Hermosillo) y el homenaje “Rita en el
corazón” en diciembre de 2010 que reunió a todos los músicos que integraron
alguna de las etapas de Santa Sabina.
Julio Díaz siguió su carrera en la música y en 2010 se editó
su disco solista “Díaz de Julio” en el que colaboraron amigos, destacando Sax
de Maldita Vecindad.
Los "Díaz de Julio"
Personalmente lo recordaré desde el primer concierto de
Santa Sabina del que fui partícipe, presentando Mar adentro en la sangre en
el Teatro Metropólitan, también en la Planta de Luz de Plaza Loreto con un
Palomazo que hizo a la guitarra en el cover de Dizzie Gillespie (“Birk’s
works”, que cerraba el disco Unplugged) y sobre todo en una imagen
muy alegre con unas copas encima después de un concierto en el del Museo de la
Ciudad de México, cantando y bailando “¿Qué le pasa a Lupita?” frente a una
pintura de la virgen de Guadalupe, tras bambalinas.
Se va un hombre de pocas palabras y buen humor que percutió
duro y dejó un legado interesante, que seguramente continuará su hijo,
baterista también y con el mismo nombre de pila. “La música es mi cobija, sin
la música tendría frío”, declaraba Julio Díaz en entrevista para “Biopolítica”
a principios de este 2014. Descanse en paz.
Disfruta el movimiento de "ELEVADOR” una banda que hace música explorando y combinando distintos géneros, rock, funk, pop y latin.
Aqui con su Maxi-single para promocionar su proximo lanzamiento debut, que contendra un dvd con material nunca antes visto.
El mantener una posición en la vida es algo muy importante: arriba-abajo, izquierda-derecha, etc. Dependiendo nuestra elección nuestra perspectiva es única y se baña de efectos que alteran el sentir y la percepción, combinaciones que hacen de la existencia una posibilidad de ubicarnos en un plano donde podemos disfrutar todas y cada una de las diferentes experiencias, tratar de evadirlas, ocultarlas o negarlas sería totalmente desatinado.
Ahora tienes la posibilidad de sumergirte en el oscuro bajo fondo y escalar hasta llegar a la cima. Entra y disfruta el movimiento de "ELEVADOR” una banda que hace música explorando y combinando un sonido fresco y siempre tirando del sótano al penthouse.
Se hacen llamar Blue Nipples, y es sólo un denominador como el de muchos que no me terminaba por gustar, pero también uno como pocos: uno con un post punk que sigue mutando y algo de math. Aunque prefieren dejarlo en un simple y contundente “rock”… al parecer, uno bastante azul.
Blue Nipples, tiene ciertos momentos muy a los rusos de Motorama pero no es la bandera de la agrupación. Sus atmósferas son marcadas por guitarras agudas, sinuosas, intermitentes; como una especie de eco que luego terminas por tararear. Hay detalles muy contemplativos. Fríos tal vez. Episodios que le juguetean al math y que bien combinan con un post punk muy sosegado aún. Hay muy buenos coros detrás de la voz principal; son igual de delgados que sus acordes y de repente algunos riffs pueden llegar a sentirse medio funkies. – Ultramarinosco
A principios del 2013 el proyecto nace por Adrián Delgado, Francisco Robledo y Víctor Cervantes en la ciudad de Aguascalientes. Unos meses más tarde se integró Jorge Díaz. Por último, Edgar Solís entró para darle forma a la alineación actual de la agrupación. La banda grabó su primer material de estudio titulado “The Bipolar Nature Of Mammals”, en enero del 2014 y del cual se desprendieron dos sencillos promocionales: “By My Own” y “My Wine”. Posteriormente en 2016 ve la luz su primer Lp titulado “The Dissonant Dance Of Colors”.
Armando Palomas, es un
cantautor independiente, que canta un estilo de rock alternativo mexicano. Su
nombre real es Armando Jiménez. Sus canciones se caracterizan principalmente
por describir la vida como ocurre a su alrededor, agregándole un tono fuerte y
sarcástico.
Antes de ser solista
participo en «La Clika» con la cual grabo su primera producción profesional
llamada «historia de una noche», tres de sus trabajos han sido considerados
como los mejores ces del año: «puros besos», «llamadas perdidas» «que se muera
el rock y que viva el mambo»,’‘canciones del estribo’’ considerado como uno de
los mejores compositores de la escena del rock del país, su trabajo sigue
trascendiendo no solamente en este país sino que su trabajo creativo va aún más
allá de las fronteras, donde esta consolidándose como un compositor de culto y
cada lugar donde pone su música es un lugar que queda encantado con la magia de
este compositor orgullosamente mexicano y orgullosamente hidrocálido que cada
vez se llena de seguidores, con ese efecto rarísimo de boca en boca y sin estar
en los medios masivos de comunicación llámese radio y tv.
En
sus propias palabras él se describe así:
«Yo soy solamente un fulano
que se divierte con lo que hace, que nací en Aguascalientes, que me encanta la
pinche fiesta, que los sábados sin ti me parecen lunes, que suelo viajar y
regresar sin pedirle permiso a nadie, que me vale madre lo que piensen de mi
porque al fin y al cabo… ¿Quien tiene otra botella de tequila que me venda?
Quien tiene al dealer más cercano? Quien tiene una estrella para pasármela con
aguardiente…Discografía: Armando Palomas y La Veladora, Una cuarta más abajo
del ombligo, Tequila Coyoacán, El extraño Retorno de la Llorona Pérez, Armando
Palomas en vivo, Puros Besos, Fabrica de Veladoras, Llamadas Perdidas, Que se
Muera el Rock y que Viva el Mambo, De Regreso al Burdel de la Soledad, Perversiones
y la reedición en LP del Puros Besos, actualmente está por lanzar un cd de
mixes.
Acerca
del documental:
Armando Jiménez Veloz, mejor
conocido como Armando Palomas, cantautor inclasificable de rock rupestre cuenta
en la actualidad con más de una veintena de discos, es oriundo de
Aguascalientes, antes de ser solista participó en "La Clika" con la
cual grabó su primera producción profesional llamada "Historia de una
noche" al ser los ganadores de un concurso hidrocálido llamado
"Explosión Rockera" Sobre el documental, fue una idea de Sergio
García Michel (Q.E.P.D.), quien desde hace 16 años le dijo a Palomas que le iba
a hacer un documental, a lo que él respondió: -ah caray, apenas llevo dos
discos-, ¿de qué va a tratar? y García Michel agregó que el documental debería
tardar como 15 años. Lamentablemente García Michel fallece y deja el trabajo
inconcluso, por lo que el palomas lo retoma, finalizándolo en grandes términos
y sin ningún tipo de pretensiones con el título rock and roll por la libre.
A mediados del 88’ nace
Herejiah trio de Blackmetal hidrocálido. Al principio el Dova y Frank son los
que tienen la inquietud de formar una banda de metal, comienzan asi a crear sus
propias canciones con influencias de grupos como: Slayer, Kreator, Hellhammer,
Sodom, entre otras; Y es asi que el 28 de febrero de 1989 cuando oficialmente
quedó formada la primera alineación. Dovblack (bajo y voz), Frank Airesis
(guitarra y voz) y Burton (batería) debutando oficialmente en la segunda
Muestra de Rock Hidrocálido el 12 de marzo de 1989.
¿Quiénes mas formaron parte
de Herejiah?
En realidad fueron tres
alineaciones en la banda; la primera es la que ya se comentaba anteriormente y
la segunda se compuso por: Dovblack (guitarra y voz), Frank Airesis (guitarra y
voz), Juan Carlos Muñoz “El Caly” (guitarra), Enrique Borrallo
"Chamulennon" (batería) y Sandy (Bajo), Para la tercera alineación se
unieron a Herejia: David Chango Avila (guitarra) Alberto Dovalina (batería), y
Esteban Sema (teclados) Este Demo se grabo en el año de 1991 y se llamó “Cry In
the Hell” y contaba unicamente con 4 canciones que esperemos y disfruten de los
origenes del "Rock Hidrocalido"
Tracklist del demo "Cry in Hell" 00:00 God Against 03:40 Cry In The Hell 07:05 Sabbath in the Salem 13:03 Riding On The Fire
Punk hardcore subterráneo de allá de por los inicios de la década
de los 90´s, quizás de las primeras generaciones de movimiento libertario de
resistencia, era solo el comienzo de algo mucho más grande...
Tracklist: 00:00_01_ Sociedad Podrida 01:16 _02_ Depredadores 04:00 _03_ Sin Escrupulos 06:20 _04_ Modas Estupidas 08:40 _05_ Dejanos Vivir 12:28 _06_ Torturado 12:54 _07_ Punk no Morira 15:30 _08_ Salir de Este Sistema 16:50 _09_ Hipocritas 19:55 _10_ Esto es todo Descarga este demo y suscribete a nuestro canal en YOUTUBE para seguir recibiendo mas exclusivas. http://www.mediafire.com/?wrs1n58pndf...
Historia
La banda fue fundada en el año 2007 pero se consolidó oficialmente en 2008. Han publicado cinco videoclips como : Don’t Fail Me Darko, Into the Slaugther Basement, Never regret, Nu beginning y Aguascalientes (dead home city).
Han realizado cuatro giras por la República Mexicana, desde Ciudad Juárez hasta Cancún. En diciembre del 2008, Here Comes The Kraken colaboró en eventos en Alemania lo que facilitó iniciar una gira europea en los meses de octubre y noviembre de 2009 y visitar países como Alemania, Austria, Bélgica, República Checa, Eslovaquia, Italia, España, Portugal y Suiza. En el verano de 2010, la banda regresó al continente europeo para iniciar su segunda gira europea, en la que aumentaron el número de presentaciones y países visitados.
En el 2011, lanzaron el álbum: Hate, greed & Death, mezclado por Ulrich Wild (Deftones, Pantera, White Zombie, Breaking Benjamin, Static-X) y masterizado por Ted Jensen (Slipknot, Marilyn Manson (banda) y Norah Jones. Después de su presentación en el Festival Vive Latino 2011, la banda inició la gira de Hate, Greed & Death y después de un gran número de presentaciones tuvo que suspenderla debido a un accidente automovilístico que impidió que algunos elementos de la banda continuaran con el tour. Al igual en el 2011 , tocaron como banda telonera para Avenged Sevenfold en el palacio de los deportes.
En febrero de 2013 la banda concluyó su quinta gira europea Hate Across Europe tour. En esta gira visitaron ciudades como Praga en la República Checa y Fránkfort del Meno, en Alemania tocando al lado de Thy Art Is Murder, y Martyr Defiled, contando con el apoyo de la agencia europea Avocado Booking. La banda ha participado en diferentes festivales y giras posicionándose como la banda Mexicana de metal con mejor desempeño en la industria hoy día. HCTK han compartido escenario con bandas tanto nacionales como internacionales de distintos géneros.
Influencias
La música de Here Comes The Kraken está fuertemente influenciada por bandas como Slipknot,Pantera y Sepulturaaunque también reciben mucha influencia de bandas de metal actuales, y aunque abarcan géneros como el deathcore,metalcore y death metal, ellos denominan su género solo como «metal».
Discografía
Here Comes The Kraken (2007)
The Omen (2010)
Hate, Greed & Death (2011)
Here Comes The Kraken Reissue (2012) Integrantes
Tore - Guitarra
Alex - Guitarra
Deivis - Batería
Alexa - Bajo
Bnj - Voz
