Gana o Muere: Marco Gana

La cultura hip hop ha llegado a temprana a edad para la vida de Marco Gana, recuerda que aún no entraba al kinder cuando le entró al legendario, Eazy- E. Con una influencia tan fuerte de la Costa Oeste en el soudtrack de la vida del MC-Productor a los 30 años de edad, Gana, ahora está estrenando su material más reciente llamado "San Marcos".

En este álbum no es raro escuchar la influencia de la tendencia gangsta que tanto caracteriza a esta costa productora del disco Straith Outta Compton. "No trato de copiar lo que escucho, pero es imposible negar la influencia de aristas como Ice Cube, Dr Dre, The Notourious B.I.G, Nas, 2pac, Snoop Dogg, The D.O.C. y Jay-Z" Así lo menciona Marco.

El hidrocálido con una década de carrera, Gana, se ha manejado por distintos alias, él considera como una evolución el centro de su foco artístico. Sin embargo, con una trayectoria marcada, el rapper ha compartido escenario con aristas nacionales como internacionales de grande talla como; Illminatik, Bodka 37, H- Muda, SFDK, Kinto Sol y Canserbero el venezolano que lamentablemente ya falleció .

"Cuando tenía las cuentas hasta el cuello y no me quedaba más que hacer, lo que tenía que hacer para sobrevivir, lo hice" así nació el disco "San Marcos". Álbum que cuenta con 13 canciones, contando el intro.

En la colaboración del disco tuvo en los versos; Ras Mexica y Pazo Guerra. Con arreglos musicales de Cuauhtémoc Cardona y Rex Caravello. El resultado le hizo alcanzar, lo que no logra cualquiera, ganó un mini-curso de mezcla y mastering con el ingeniero de audio Chris Robles, quien ha trabajado con artistas como Snoop Dogg, Public Enemy y Wu Tang Clan.

Marco estaba muy emocionado por la idea del arte del disco, que fue propuesta y posteriormente diseñada por Sergio Núñez Díaz, que concluyo siendo una obra de magnifica para Gana, en la imagen de arriba pueden observar el diseño.

Todo indica que la escena de Aguascalientes, están olvidando en ponerse el pie uno a otro, sino que están aprendiendo a echarse la mano entre mc´s, están logrando en desbaratar paradigmas. Gracias a Bower más que nada por extenderles una mano a sus homies y por esta fina selección que nos hizo llegar.

Marco Gana, lo que le distinguimos es que tiene una tendencia fosilizada o acentuada al rap de la vieja escuela, sin embargo, echa para atrás los prototipos que le ponen a la nueva escuela, él se construye así mismo e incorpora esos nuevos estilos a su música, que no cualquiera lo logra o que simplemente no quieren el cambio, pero él los adapta, y como dicen por ahí "renovar o morir" así es que "Libera tu Mente"

Tracklist

00:00 Intro 

00:23 ¿Quien Es? 

02:40 La Voz 

05:46 Maria Juana 

07:45 Por la city

11:05 449 Area 

14:01 Disciplina 

17:20 Inspiracion 

20:26 Actitud de Gansta 

23:27 Libera tu Mente 

27:13 La Vida Se Me Pasa 

30:48 Vanidad 

34:11 UHHH

https://www.facebook.com/elmarcogana

Para leer el articulo original: http://www.indieradiorock.com/2016/08/no-trato-de-copiar-lo-que-escucho-pero.html

El Cerro del Muerto Album Verde Reedición

Agrupación hidrocálida que fusiona los ritmos latinos, reggae, un poco de ska y la cumbia guapachosa, logrando una armonía de instrumentación alegre y enteramente bailable. Sin duda una excelente opción para todos los amantes de la música fresca, bailable, alegre y vivaz. El cerro del muerto surge en el año 2001 en medio de diversión, ambiente playero, mezcla de sonidos y la inquietud de su vocalista Juan Copado por plasmar a través de la música toda esa mezcla de ideas diseñadas para el goce ...y disfrute del cuerpo. En el año 2003 se edita el primer material discográfico contando con la colaboración de varios músicos invitados, así como de artistas gráficos que ayudaron en el diseño del material. En el 2005 se genera el segundo material discográfico, de autoría total de Juan Copado, y casi de inmediato se comienza a preparar la tercer producción, misma que se verá concluida a principios de 2009, ya con nuevos integrantes y un sonido mucho más experimentado, con el cual El cerro del muerto por primera vez, después de casi 8 años, comienza a hacer presentaciones en vivo, en foros y bares con una respuesta más que satisfactoria de parte del público. Actualmente El cerro del muerto se encuentra trabajando en su cuarta producción discográfica, así como en constantes presentaciones en distintos y variados foros en donde ha sido invitado. El cerro del muerto es sin duda una excelente opción.

elcerrodelmuerto.contacto@gmail.com
@elcerrodelmuerto
https://www.facebook.com/elcerrodelmuerto/
Tracklist:
00:00 El Faro
03:33 Soñe
06:26 La Gente
09:33 La Verbena
12:43 Ojos Rojos
16:33 Experiencia
20:06 Fronteras
23:06 Mas alla de mi
27:09 Corazonada 1
30:46 Zebra

Folsom desde Algun Dia

FOLSOM BIO

Es una banda hidrocálida que ha buscado durante años consolidarse dentro del género del  rapcore, ellos comenzaron desde hace casi quince años como un pasatiempo, hasta que formalmente decidieron a hacer presentaciones donde los invitaban a unirse con otras bandas y así, hacer toquines.

Hace ya dos años esté sonando como una banda ya consolidada ofreciendo conciertos en Aguascalientes y sus municipios, así como también en Zacatecas, Guadalajara, Querétaro, Colima, Tepic ( guayabitos ), Guanajuato, León entre otras.

Por el momento la banda Folsom se encuentra estable distribuyendo su primera producción discográfica. Con la serie de conciertos realizados en diversos estados de la república esta banda es cada vez es más reconocida, con su actual página de internet tratamos de interactuar y estar más en contacto con la banda y nuestros fans. La filosofía Folsoniana se basa en un análisis retrospectivo de la vida social que tiene cada uno de sus integrantes, ya que en sus letras tratan problemas como la drogadicción (Conecta ), el suicidio ( Voy a Morir ), el narcotráfico ( kilos ), el sexo y la virtualización del amor como lo es en ( Occidental ), y una crítica a todos los chavos banda que se dedican al robo y hurto ( Fondaka ). La Banda Folsom fundamenta que su segunda producción discográfica, se decidió que se bautizara como OCCIDENTAL porque formamos parte de esa cultura y como tal somos un reflejo de sus acciones y modos de vivir, ellos no proporcionan la solución pero si, señalan el problema y dejan abierta la respuesta para todo aquel que crea tenerla.

Tracklist de Algun Dia:
00:00 Cinco
02:59 Caer
05:46 Destino
09:03 Muerte
13:39 Imagenes
17:40 Raza
21:16 Sangre
23:37 Gotas
26:33 Siempre
29:56 Too
32:43 Ilusion
36:20 Sistemas
39:26 Voy a morir

También hay que comentar la Metamorfosis que ha sufrido la banda con la entrada y salida de integrantes clave, como fue el fundador de la banda Rene Rico Moctezuma; el cual por cuestiones religiosas e ideología de sus padres dejo la banda, metiéndolos en un serio aprieto, pero gracias al mucho trabajo logramos salir adelante para que después se integrara el padrino Cristian Gerardo Castorena, el cual puso en estabilidad esta banda para que después regresara a su verdadero rollo que es el Pop, sin embargo se agradece infinitamente su aportación. Otro cambio fue Raul alias el Diller que como cuate era súper, pero como músico  es todo un un fracaso. Por ahora la Banda está en una etapa de creacion y estabilidad, aún después de la salida del bajista Humberto, gracias a que sus integrantes como Ivan (guitarra), Oscar (batería), y FISH (voz), han trabajado por encontrar a los elementos clave para el éxito de esta banda con ayuda de Berna (segunda voz); por ahora ellos suenan con todo el poder de su primer producción titulada "Algun Dia"

Género: Experimental / Hardcore / Rapcore / Metal Ubicación Aguascalientes, MX Sitio Web www.losfolsom.com  Myspace/folsom.com - Sello discográfico iguana records- Tipo de discográfica Carrera FOLSOm Contacto Banda:  losfolsom@hotmail.com  Cel 4491078643 Particular 014499751125 Aguascalientes Mx.

Rockumental: Armando Palomas Cierra un Ciclo

ARMANDO PALOMAS

Armando Palomas, es un cantautor independiente, que canta un estilo de rock alternativo mexicano. Su nombre real es Armando Jiménez. Sus canciones se caracterizan principalmente por describir la vida como ocurre a su alrededor, agregándole un tono fuerte y sarcástico.

Antes de ser solista participo en «La Clika» con la cual grabo su primera producción profesional llamada «historia de una noche», tres de sus trabajos han sido considerados como los mejores ces del año: «puros besos», «llamadas perdidas» «que se muera el rock y que viva el mambo»,’‘canciones del estribo’’ considerado como uno de los mejores compositores de la escena del rock del país, su trabajo sigue trascendiendo no solamente en este país sino que su trabajo creativo va aún más allá de las fronteras, donde esta consolidándose como un compositor de culto y cada lugar donde pone su música es un lugar que queda encantado con la magia de este compositor orgullosamente mexicano y orgullosamente hidrocálido que cada vez se llena de seguidores, con ese efecto rarísimo de boca en boca y sin estar en los medios masivos de comunicación llámese radio y tv.

En sus propias palabras él se describe así:

«Yo soy solamente un fulano que se divierte con lo que hace, que nací en Aguascalientes, que me encanta la pinche fiesta, que los sábados sin ti me parecen lunes, que suelo viajar y regresar sin pedirle permiso a nadie, que me vale madre lo que piensen de mi porque al fin y al cabo… ¿Quien tiene otra botella de tequila que me venda? Quien tiene al dealer más cercano? Quien tiene una estrella para pasármela con aguardiente…Discografía: Armando Palomas y La Veladora, Una cuarta más abajo del ombligo, Tequila Coyoacán, El extraño Retorno de la Llorona Pérez, Armando Palomas en vivo, Puros Besos, Fabrica de Veladoras, Llamadas Perdidas, Que se Muera el Rock y que Viva el Mambo, De Regreso al Burdel de la Soledad, Perversiones y la reedición en LP del Puros Besos, actualmente está por lanzar un cd de mixes.

Acerca del documental:

Armando Jiménez Veloz, mejor conocido como Armando Palomas, cantautor inclasificable de rock rupestre cuenta en la actualidad con más de una veintena de discos, es oriundo de Aguascalientes, antes de ser solista participó en "La Clika" con la cual grabó su primera producción profesional llamada "Historia de una noche" al ser los ganadores de un concurso hidrocálido llamado "Explosión Rockera" Sobre el documental, fue una idea de Sergio García Michel (Q.E.P.D.), quien desde hace 16 años le dijo a Palomas que le iba a hacer un documental, a lo que él respondió: -ah caray, apenas llevo dos discos-, ¿de qué va a tratar? y García Michel agregó que el documental debería tardar como 15 años. Lamentablemente García Michel fallece y deja el trabajo inconcluso, por lo que el palomas lo retoma, finalizándolo en grandes términos y sin ningún tipo de pretensiones con el título rock and roll por la libre.

¤Todos los derechos reservados 2016¤

¿QUE ES DMH?

¿Dinosaurios metaleros o destrucción masiva?

Nadie puede decirlo con certeza. El caso es que, en los últimos dos años, DMH es el nombre que más comentarios ha levantado entre la banda metalera del centro de México. Como toda cruzada, la banda tiene un inicio y en enero de 2010 se encuentran Olympo Pérez (batería), Kuko Martínez (bajo) e Irving Pérez (guitarra) en su natal Aguascalientes. Al principio, la idea era simplemente desempolvar rolas de Black Sabbath, Grand Magus y Black Label Society. ¿Su objetivo? Activar el veneno que traían en la sangre, y si era posible, inyectárselo a nuevas generaciones.

Kuko era conocido veterano en el rock, habiendo pasado por bandas como Verdugo y Devorer; lo mismo Olympo, formado también en Devorer y sobre todo en el legendario grupo Blaster. A los dos meses se integra otro músico de trayectoria, David “el Chango” Ávila –de War Machine–, en la guitarra líder. Con esta última adición, el sonido de la banda llega a su cenit, con una propuesta de roots metal, e incorporando influencias de Black Sabbath y Judas Priest. La entrega era siempre poderosa, demoledora.

Varios vocalistas pasan por las filas de DMH, hasta que el destino envía al joven Gigio Miquiztli ( proveniente de la banda Kind Mit Puppenkopf ) quien, aparte de calidad vocal , asimila a la perfección el espíritu que une al grupo, aportando frescura y un estilo muy personal. De esta forma queda la formación definitiva que fusiona intensidad joven con magia veterana.

Bebiendo agua de fuego

Ya lista la banda para rodar, en 2011 empiezan a aparecer las composiciones. Con letras a cargo de Olympo y música del Chango y Kuko, las rolas de DMH remueven conciencias y despedazan conformismos con base en riffs taladrantes y una base rítmica potente, enérgica. Aquellas experiencias sónicas comienzan a despertar del letargo a los fans, mal acostumbrados a un metal domado, esclavo de la costumbre.

Sus primeros conciertos son en el circuito de bares locales, pero los seguidores de DMH recordarán sobre todo las presentaciones de los festivales de Motorock y Demofest. De aquellas tocadas la audiencia sale con una rola clavada en el cerebro, “Agua de fuego”, caballo de batalla que irá incendiando antros en Aguascalientes y, más adelante, León y Zacatecas.

Entre mayo y julio de 2012, DMH se mete al estudio de grabación para completar seis tracks en tres meses, entre los que destacan “Violencia” y la ya nombrada “Agua de fuego”, piezas incluídas en Metal Invasion Chapter 2, que sale a la luz en enero de 2013.

A la sombra del cerro de Muerto

En abril de 2013, DMH graba su primer video profesional en el bar Rocksi, escenario ideal por ser uno de los antros hidrocálidos que más han apoyado la escena rockera. El video refleja todo lo que su rola más célebre es: el aspecto fiestero, divertido y peligroso del metal; lo que sucede en torno a una banda de rock y la gente que lo sigue.

¿En fin que es DMH?

“Hay tantas interpretaciones que ni siquiera nosotros lo sabemos”, responde Olympo, baterista y uno de los fundadores del grupo. “Los seguidores nos han bautizado de mil formas: Dead Man Hill o cerro del muerto, que está en Aguascalientes y fue escenario de crueles batallas caxcanes; Demolition Metal Hammer, Destrucción Masiva de Himen, Dinosaurios Metaleros Hidrocálidos, Dame Más Hierba… DMH es lo que la gente quiera que signifique”.

Para el futuro próximo, los planes de la banda son editar las seis rolas en un álbum propio y posteriormente un DVD; mantener el estilo que los ha hecho rompemadres, ajenos a las modas; beber de las raíces y entregar un metal duro y efectivo. Seguir transmitiendo su mensaje básico: que DMH está formado por guerreros y que sus seguidores también lo son, porque en ellos vive ese inconformismo y espíritu de protesta que reflejan sus letras, ante la actualidad violenta de la vida.

Gustavo Vázquez Lozano

Herejiah "Cry in Hell"

A mediados del 88’ nace Herejiah trio de Blackmetal hidrocálido. Al principio el Dova y Frank son los que tienen la inquietud de formar una banda de metal, comienzan asi a crear sus propias canciones con influencias de grupos como: Slayer, Kreator, Hellhammer, Sodom, entre otras; Y es asi que el 28 de febrero de 1989 cuando oficialmente quedó formada la primera alineación. Dovblack (bajo y voz), Frank Airesis (guitarra y voz) y Burton (batería) debutando oficialmente en la segunda Muestra de Rock Hidrocálido el 12 de marzo de 1989.

¿Quiénes mas formaron parte de Herejiah?

En realidad fueron tres alineaciones en la banda; la primera es la que ya se comentaba anteriormente y la segunda se compuso por: Dovblack (guitarra y voz), Frank Airesis (guitarra y voz), Juan Carlos Muñoz “El Caly” (guitarra), Enrique Borrallo "Chamulennon" (batería) y Sandy (Bajo), Para la tercera alineación se unieron a Herejia: David Chango Avila (guitarra) Alberto Dovalina (batería), y Esteban Sema (teclados) Este Demo se grabo en el año de 1991 y se llamó “Cry In the Hell” y contaba unicamente con 4 canciones que esperemos y disfruten de los origenes del "Rock Hidrocalido"

Tracklist del demo "Cry in Hell"
00:00 God Against
03:40 Cry In The Hell
07:05 Sabbath in the Salem
13:03 Riding On The Fire

La Estafa"Sociedad Podrida" Demo 1990

Punk hardcore subterráneo de allá de por los inicios de la década de los 90´s, quizás de las primeras generaciones de movimiento libertario de resistencia, era solo el comienzo de algo mucho más grande...

Tracklist:
00:00_01_ Sociedad Podrida
01:16 _02_ Depredadores
04:00 _03_ Sin Escrupulos
06:20 _04_ Modas Estupidas
08:40 _05_ Dejanos Vivir
12:28 _06_ Torturado
12:54 _07_ Punk no Morira
15:30 _08_ Salir de Este Sistema
16:50 _09_ Hipocritas
19:55 _10_ Esto es todo

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http://www.mediafire.com/?wrs1n58pndf...

Here Comes The Kraken_Historia

Here Comes The Kraken (también abreviado como HCTK) es una banda mexicana de Deathcore/Death Metal de Aguascalientes, Aguascalientes, formada en el año 2007.

Historia
La banda fue fundada en el año 2007 pero se consolidó oficialmente en 2008. Han publicado cinco videoclips como : Don’t Fail Me Darko, Into the Slaugther Basement, Never regret, Nu beginning y Aguascalientes (dead home city).


Han realizado cuatro giras por la República Mexicana, desde Ciudad Juárez hasta Cancún. En diciembre del 2008, Here Comes The Kraken colaboró en eventos en Alemania lo que facilitó iniciar una gira europea en los meses de octubre y noviembre de 2009 y visitar países como Alemania, Austria, Bélgica, República Checa, Eslovaquia, Italia, España, Portugal y Suiza. En el verano de 2010, la banda regresó al continente europeo para iniciar su segunda gira europea, en la que aumentaron el número de presentaciones y países visitados.



En el 2011, lanzaron el álbum: Hate, greed & Death, mezclado por Ulrich Wild (Deftones, Pantera, White Zombie, Breaking Benjamin, Static-X) y masterizado por Ted Jensen (Slipknot, Marilyn Manson (banda) y Norah Jones. Después de su presentación en el Festival Vive Latino 2011, la banda inició la gira de Hate, Greed & Death y después de un gran número de presentaciones tuvo que suspenderla debido a un accidente automovilístico que impidió que algunos elementos de la banda continuaran con el tour. Al igual en el 2011 , tocaron como banda telonera para Avenged Sevenfold en el palacio de los deportes.


En febrero de 2013 la banda concluyó su quinta gira europea Hate Across Europe tour. En esta gira visitaron ciudades como Praga en la República Checa y Fránkfort del Meno, en Alemania tocando al lado de Thy Art Is Murder, y Martyr Defiled, contando con el apoyo de la agencia europea Avocado Booking. La banda ha participado en diferentes festivales y giras posicionándose como la banda Mexicana de metal con mejor desempeño en la industria hoy día. HCTK han compartido escenario con bandas tanto nacionales como internacionales de distintos géneros.

Influencias
La música de Here Comes The Kraken está fuertemente influenciada por bandas como Slipknot,Pantera y Sepulturaaunque también reciben mucha influencia de bandas de metal actuales, y aunque abarcan géneros como el deathcore,metalcore y death metal, ellos denominan su género solo como «metal».

Discografía
Here Comes The Kraken (2007)
The Omen (2010)
Hate, Greed & Death (2011)
Here Comes The Kraken Reissue (2012)
Integrantes

Tore - Guitarra
Alex - Guitarra
Deivis - Batería
Alexa - Bajo
Bnj - Voz

Salon de la Fama

Responsables:

Melux_Nayeli Ortega_Peter_Locomia_Vago_Rul_Nez_Geracho_Festus_Neurona_Gatillo_Yerbas_ArmandoPalomas_Toro_Alex_Trasher_Locatel_Indio_Tito-Motita_Caballo_Surfo_ LaloWatts_PitoPerez_Chacho_Gusano_Shisko_Peluso_Chori_Batata_Panda_Kukin_Orate_Macaco_Podado_Tiry_Tin_Vic_Netillo_Mane_Botones_Viejillo_Bubulubu_Punky_Toñacuas_Borre_Abuelo_Neto_Kata_Antrax_Gatote_Olimpo_Pirol_Perico_Men_Borja_Flavio_Huertas_Negro_Chito_Alaska_Huevo_Guillermin_Barajas_Cristo_Hongo_Cabezon_Honguito_Guicho_Chango_Huichol_Cholo_Chicoche_Tata_Dante_Garbage_Bonty_Rojo_Tomgrinder_Tocayo_Gordo_Tabo_Unjua_Soldado_Taka_Pelon_Mandis_Apache_Glenn_Nikkisixx_Markiux_Genio_Bestias_Maskota_Huma_Chupado_Fausto_Cbusk_Vicios_Zeus_Jerry_Vampiro_Mazapan_Mad_Changuito_Mazka_Zinga_Concha_Coreano_Bola_Gil_Moskar_Guarache_Muñeko_Crunch_Vaska_Chuco_Miguelon_Pantene_Brujo_Pollo_Palomo_Gizmo_Rayas_Rana_Yukio_Troglos_Aleman_Caprice_Sony_Araña_Carlillos_Tuna_Moy_Johnny_Muerto_Panshito_Flemas_Tolo_Gary_RafaHunter_Caly_Mayo_Lennon_Chekes_Chetos_Chilango_Poli_Benediction_Sapito_Piño_Karroña_Roto_Luisillo_Come_Darker_Darrell_Lobito_Caifan_Xolo_HugoArgenis_Manitos_Go_Paya_Bubble_Niño_HoracioRecio_Bimbo_Ñañix_Panchillo_CabezadeLapiz_Condor_Jicamas_Kiss_Tury_Shilinsky_Capu_Chavo_ChavapokaPlaka_Borras_Uyuyuy_MiniRocker_Zinbra_Nacho_Pedro_Axl_Gangas_Vitoka_Flako_Titino_Ranchero_Eddy_Rata_Mauricio_Eder_Zorrillo_Scott_DanyBoy_Mion_Mangaka_Gatoperro_Sonrics_Padrino_Chundo_Ray_Rasta_Kike_Bombo_Guero_Kiwi_Nalguita_Corvux_Cuervo_Figue_Tabato_Evaristo_Nitos_Matusalen_Gorky_Perro_Tako_Chicharra_Pescao_Farol_Dova_Conejo_Rito_Horror_Varela_Chumino_Troll_Azteka_Rubio_Flaus_Moy_Finanzas_Japo_Nirvano_Chaplin__Yiyo_Betito_Gallo_Frank_Toto_Sama_Ruso_Flama_Mafia_Popoca_Cry_Rocker_Roger_Chikato_Tony_ETC.

Le 1991

LE 1991: EL INCIPIENTE SHOEGAZE DE UN PAR DE NOVENTEROS SUJETOS

Por Venancio Villalobos | @venasvillalobos

Originarios de Aguascalientes y haciéndose un lugar entre tanta banda shoegazera de la región, LE 1991 es una de esas duplas que querrás seguir desde el inicio de cada track. Sobresaliendo por ese atrevimiento y experimentación (y vaya que lo hacen) entre canción y canción, dan como resultado una combinación sugestiva, atrayente y muy gris: llámale post punk ambiental, noise psicodélico, instrumental post rock… como sea, ¡a la chingada las etiquetas! ¿No?, simplemente suenan a lo que se logra desprender de ellos: un esfuerzo genuino.

Formados en el 2011 pero con poca o casi nula actividad, finalmente este año Paco (guitarra/voz) y Moncho (batería) deciden dejar de lado sus demás proyectos y entrar al cuarto de ensayos para componer temas llenos de cuerdas distorsionadas, fuertes tarolazos e inclusive, momentos de calma donde cada uno de los instrumentos nos guía a lugares inusitados. Al tener tan buenos resultados, deciden meterse al estudio y grabar su primer EP, ‘Luminol Dancing’, el cual saldrá a luz antes de terminar el año.

Amantes del shoegaze, del noise, del post punk y etcétera, LE 1991 es para ustedes; aunque no posean un gigante repertorio por ahora, pueden preparar el terreno y escuchar sus temas instrumentales en lo que su EP debut (sí, ahora con voz) llega a nuestras manos y claro, a nuestros oídos.

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