Este año se celebran ya 34 años de la creacion de la Muestra de Rock Hidrocalido,el evento musical que durante todos estos años se a propuesto dar a conocer lo que sucede en el ambito rockero local,sin importar tanto el subgenero,si no dandole realce al material propio de cada banda.
Y de igual manera fundamentarse como el mas longevo de todo Mexico.Ademas podras encontrar en el sitio toda la informacion acerca de este y otros eventos que se han desarrollado en la capital del rock en Mexico.
Representantes del planeta tierra ante el cosmos, Manimal prosigue su camino produciendo más música, más imágenes, más videos y demás etcéteras que muestren la forma de vivir del mundo en esta era. Materializamos fantasías para darle sentido a la existencia física estremeciendo el ambiente con vibraciones, pulsos, melodías y cánticos emitiendo nuestro mensaje. En el sistema solar Manimal es la nueva banda de Avant Pop... Súbele más!
Tracklist
00:00 I want (Vulcano Remix)
05:06 Freedom (Jonathan Farinelli Ambient MiX)
08:59 Sex (Remix by Tractor Boy)
11:20 Fethish (Remix By Vic Montoya)
14:32 Tits & Ass (Fer Calvillo'FunkyMix)
17:33 Freedom (Remix By Dj Chinga Tu Madre)
20:38 Represion (Cantina Mix By Jimmy Jazz)
23:05 Freedom ( Funky 80'S By Sayonara
26:25 Tits & Ass (Remix by Albaroe Soy)
28:59 I Want (As You Want RMX By Inaudible Frecuency)
32:53 Bonus Tracks (Mars Tales Remix By Kix Serrano)
33:18 Not Human Prototype ( Sayonara's Industrial Revision)
35:40 Sex (Sex Rock By Alberto Lopez) Aqui su EPK: https://www.youtube.com/watch?v=R3VCteluJXE
http://www.youtube.com/user/canalMANIMAL
http://www.megustamanimal.com/
https://soundcloud.com/manimal_oficial o en twitter @megustamanimal
Desde Aguascalientes, México, nos llega este disco "volador",Un disco que ofrece grandes dosis de virtuosismo controlado a través de unas canciones impresionantes. Merece la pena prestarle un mínimo de atención ya que no tiene desperdicio, tienen una marcada influencia del clima armónico derivado del jazz, sumando también la influencia de los ritmos
sudamericanos.
En definitiva, tenemos un disco de jazz rock progresivo al estilo que lo han encarado varias bandas sudamericanas, los saxos lideran el malón enloquecido que no le hacen asco ni a los poderosos accesos al sonido metálico o a la vanguardia más extrema. Un mundo nuevo de sonidos y estilos.
Grandes músicos que renuncian al exhibicionismo para centrarse en desarrollar su variedad de registros y versatilidad. Esta renuncia, puesta al servicio del resultado final, así como la apertura sosegada a la riqueza rítmica de culturas diversas, son algunos de los puntos que ponen en valor la coherencia y autenticidad de este estupendo trabajo. Quizás al disco le falte producción, pero le sobran ganas y talento y los déficits son notablemente eclipsados por los puntos a favor.
En definitiva, un disco que refleja a la perfección lo que supone la fusión entre el jazz y otros géneros como el rock, el funk y progresiva en todas sus vertientes. Una gran disco que tenemos el agrado de presentar.
Disco que ofrece una amplia gama de matices, para poder apreciarlo como se debe es necesario empaparse de todos los elementos y matices posibles que se reúnen en cada una de las composiciones del álbum, por lo tanto requiere varias escuchas antes de saber si te gusta o no.
Alineación:
- José Mudo / Guitar
- Diego Chavez / Bass
- Carlos Maldonado / Drums
- Ernesto Pulido / Tenor Sax
- Enrique Sánchez / Sax
- Poly Herrera / Keyboard
- Ramiro Hernández / Percusiones
Tracklist
00:00 Volador
05:01 Resplandecer Luminoso Bilateral
09:23 Por Viernes es Fin
13:23 Patada Voladora
17:56 Descabellado
21:57 Nacidos en los 80´s
25:13 Boungiorno Chetina
27:43 Volando Bajo
https://www.facebook.com/volador.ags/
TEl:+52 0149 342 102 0200
@volador.ags
E.mail: volador_ags@gmail.com
El Que Ríe al Último, Grupo oriundo del estado de Aguascalientes, Mx. de principios de los noventas que en su momento, se ubicó como un verdadero referente del rock hecho en casa. Salió del estado y tuvo algunas cosas interesantes en otras ciudades, pero no suficientes para lograr consolidarse como un grupo de rock de circulación nacional, lo mejor de todo esto, es que nos dejo varias recomendables agrupaciones surgidas de sus ex-integrantes. Aqui su primer disco homonimo.
Tracklist:
00:00 Basura
03:49 No puedo estar sin ti
07:13 Hay cosas
13:16 Dame todo
16:33 Ayer te vi
20:46 Atrapado en el pasado
24:59 Alabada sea la muerte
28:56 Es una roca
33:13 La noche te vuelve loco
37:53 Ya no me quiero ir
42:29 Ya no me dejes solo
Abreme los ojos / Disco editado en 1994 por el sello Dodo (Discos Rockotitlan), es una gran trabajo muy ad hoc a la época, de esos discos que poca gente conoce, pero que tiene una gran calidad musical y es ampliamente recomendado.
El productor del disco es Federico Bonasso, vocalista del Juguete Rabioso; la banda es oriunda de Aguascalientes, Mx. y este es fue su segundo trabajo.
Tracklist
00:00 Despiertame
03:27 Abreme los ojos
06:29 Comeperros
10:33 Crisis
13:43 La bruja blanca
17:06 No me dan deseos
19:30 Entre tus culpas
24:13 No hay amor
27:23 Siento frio
El disco aun no tiene nombre, pero han prometido que en próximas fechas se darán a conocer más detalles de su primer disco,( del cual se desprenden estas 6 canciones) así como el lugar y la fecha exacta de su presentación para este recién iniciado 2017.
Tracklist
00:00 El barrio
04:29 Jose
08:39 Don Palabras
12:06 Cirkoentenario
16:53 La Rueda
20:43 Los Despojados(Brass Track)
Género
De todo un mucho!
Miembros actuales:
Lalo Rogero (guitarra), Toro Fierros (bajo), Chay Flores (trompeta), Sam Flores (trombon), Jorge Velazco (voz), Alex Gonzalez (percusion),
Aqui te presentamos el previo a su disco integro, cd promocional con 6 canciones que te pondran a gozar.
CONTACTO: 4494141359 @elcirkoficial Apoyemos al artista comprando su obra original.
Banda formada en 1997 como un proyecto para la beca del Fondo Estatal de la Cultura y las Artes en Aguascalientes. El Azote está formado actualmente por:
Abraham Velazco (Bajo eléctrico, Guitarra y Voces)
Gerardo Castmu (Percusiones)
Alejandro Vázquez (Voz, cuentos y escenografía)
En su carrera musical han editado tres discos: “El Azote”, “El Color” y “Suena Vivo”. En todos ellos se maneja un concepto acústico sin guitarras eléctricas ni teclados en donde se orienta mas hacia un formato escénico durante sus presentaciones, encabezado por Alejandro Vazquez. Gerry Rosado (Consumatum Est) ha producido sus discos dándole un sonido similar a su banda en cuanto a la “denzura” del sonido. Su intención principal no es cuadrase dentro de la etiqueta de roqueros y mas bien es hacer música que cubra un espectro mas amplio de público.
El nombre del Azote surgió por el sentido de sus letras ya que al ser con tendencias depresivas que según ellos son para “Azotarse”.
Los constantes cambios en la banda han traído como beneficio un sonido mas maduro, la integración de la guitarra eléctrica en su tercera producción le da mayor versatilidad a la banda y un sonido mas entero.
El Azote es sin duda el mejor o dentro de los mejores grupos del bajío. Su lucha por escalar gustos en el territorio mexicano será una tarea ardua como muchos otros grupos del país sin embargo su calidad en composiciones es un punto a su favor que no se debe pasar por alto.
Ademas suena Vivo es el primer álbum en vivo de la banda Mexicana de indy-rock, El Azote, el cual incluye dos conciertos: enero del 2003 y octubre del 2004. Estas grabaciones especiales, se llevaron a cabo por el 6° Aniversario de la banda. Para este CD, participa el baterista Julián Villa que vivía en Noruega durante el tiempo en que se grabó este disco. Incluye canciones de sus primeros 2 discos (El Color y El Azote), así como canciones nunca antes grabadas por el grupo.
Este audio fue grabado en el historico teatro Morelos de la Cd. de Aguascalientes en el año del 2007,sirviendo de previo para su obra posterior "Suena Vivo", la diferencia radica en que este incluye algo del "making off" y algunas entrevistas.
Con eso de que ya se termino el mes patrio pues les traigo
este disco, el primero y creo que el único de esta banda ( o dueto), aparecido
en el 2001 bajo el sello de Ediciones Pentagrama, cabe hacer mención, que es
una compañía que trae en su catálogo a artistas y agrupaciones muy versatiles e
interesantes y que suele presentarse en
todo tipo de ferias o expos para darlos a conocer; de hecho este disco lo
compré en la Feria del Libro Infantil y Juvenil hace algunos años acá en
Meckelemburgo y lo tenía por ahí algo arrumbado.
La base de La Josealfreda fueron: Gerardo Rodríguez Díaz
y José Luis Pérez Celis, aunque en este disco tuvieron la participación de
varios músicos invitados. Se definen como un grupo de “rock artesanal”; no sé
qué demonios signifique eso, pero a mí me suenan más bien como una banda de
rock pop o alternativo , con una lírica que hace la función de denuncia y un
sonido que por momentos se parece a bandas clasicas de la escena nacional.
Más allá de etiquetarse como “rock nacional”, “rock en
español” o cualquiera otra de las acostumbradas definiciones, La Josealfreda se
autodenomina orgullosamente como “Rock Hidrocálido”, sacando el cobre por su
natal Aguascalientes, cosa que a final de cuentas no sé si los deja bien
parados, al igual que al resto de los músicos de aquellos lares.
Recomendado para todos aquellos que busquen propuestas
musicales simples pero bien hechas.
El proyecto de Los Doberman podría definirse como una vocación por la itinerancia, pues con una vieja camioneta se han dado a la tarea de recorrer las carreteras del país para llevar su música a donde sea posible, yendo de un lado a otro como los juglares que sin dirección fija ni raíces van de ciudad en ciudad con su música a cuestas.
Con influencias musicales de los años 50´s, 60´s y 70´s y un gusto marcado por músicos como Chuck Berry, Little Richard, los Rolling Stones y Creedence, Albert King, Led Zeppelin, y muchos mas, llegan Los Doberman una banda hecha en Aguascalientes, que deja ver su gusto y talento para tocar los sonidos bluseros y los ritmos del rock and roll clásico.
Está banda formada por León González en voz y armónica, Benja González en la guitarra, la banda se ha hecho más de cien presentaciones fuera de su ciudad, sus primeras dos producciones, “Doberman blues” y “Baby come back”, los llevaron a realizar giras en diferentes estados de la república:
Han estado presentes en foros reconocidos como el festival del Globo en León, Guanajuato, el CULTU o tianguis cultural de Guadalajara, Casa Serrano de Lagos de Moreno, el festival de blues del Distrito Federal, programa modular transmitido por c7 televisión de Guadalajara, festival 212 RMX FM (Guadalajara), entre otros.
También realizaron la gira centro occidente, beca de CONACULTA que consta de 27 conciertos en un mes por Nayarit, Michoacán, Querétaro, San Luis Potosí, Guanajuato y Zacatecas.
En Aguascalientes, se han presentado en repetidas ocasiones en los mejores foros de la ciudad: feria nacional de San Marcos, el Teatro Morelos y el Teatro de la ciudad.
Oye Diablo, es su última producción discográfica y en ella, la banda nos presenta un material que nos lleva a disfrutar de lo mejor del rock y el buen blues.
La música es mi cobija: Entrevista con Julio Díaz, baterista
de Santa Sabina.
Algo continúa en un brillo sin lugar
como muerte en vida por el fuego hay que cruzar
y nunca termina, me lacera sin piedad
por el fuego en vida como muerte hay que cruzar.
(La daga, Santa Sabina)
Al mediodía de este 2 de diciembre, algunos miembros de la
familia musical de Julio Díaz (Poncho Figueroa, Alex Otaola, Leonel Pérez,
Fratta) y su hijo confirmaron por facebook el deceso del gran baterista
mexicano y que es sobre todo recordado por haber integrado Santa Sabina en su
segunda etapa, tras dejar la multinacional BMG. Sin embargo el trabajo de Julio
fue prolífico ya que desde muy joven (a los 13 años) formó parte del grupo “El que ríe
al último” en su natal Aguascalientes y ya afincado en el D.F. participó como
baterista con Kenny y los Eléctricos, Fratta, Benny Ibarra, Maldita Vecindad,
entre otros.
Julio llegó a Santa Sabina en 1998 con 22 años a ocupar una
vacante en la batería que había dejado Patricio Iglesias por problemas de salud
y que, como comentó en algún momento Rita Guerrero, además de un momento
sumamente triste hizo que ella y sus compañeros se replantearan en seguir. Sin
embargo encontraron en la figura de Julio (a quien conocían años atrás) la
capacidad para reforzar la base sólida y la magia del grupo se extendió unos
años más.
Con esta nueva formación, prepararon un videoclip del tema La
daga. Santa Sabina llevó a escena un guión de Alberto Nulman y Ana Luisa
Montes de Oca, que recuperaba temas, pasajes y personajes del cine expresionista
como “El perro andaluz”, “La caja de Pandora” y “El gabinete del Doctor
Caligari” con distintos escenarios, el del cuarto de hotel para representar la
conciencia, los recuerdos, las culpas y en un bar para mostrar el inconsciente,
la feria de las vanidades.
Los personajes que representaron los músicos fueron los
siguientes:
Rita Guerrero: LULU: La protagonista. Como Lulú de La caja
de Pandora, parece incapaz de evitar que se desencadenen acontecimientos
sombríos. A diferencia de ella, lo intenta.
Alex Otaola: EL FOTOGRAFO: El que revela lo oculto, pero no
puede hacer nada contra el destino. Alva de La Caja de Pandora.
Julio Díaz: EL CANTINERO CESARE: El hombre sin voluntad, el
sojuzgado, el muerto en vida que recobra la voluntad por amor. Cesare del Gabinete
del doctor Caligari.
Poncho Figueroa: PORDIOSERO: El destino, el que sabe lo que
va a pasar. y EL DUEÑO: El poder. La fuerza. La pasión. Shoen de La caja de
Pandora, y Caligari.
Juan Sebastián Lach: JACK: Lo inevitable y la pasión
incontrolable. Jack el destripador de La caja de Pandora.
El conjunto de músicos: el verdadero grupo, “la música”. La
compresión por encima de las relaciones superficiales.
Con la incorporación de Julio Díaz a Santa Sabina se
compusieron la mitad de los temas que conforman Mar adentro en la sangre,
editado de forma independiente en el año 2000 y el último disco en estudio, Espiral,
de 2003. Además de las respectivas giras, comparte con sus compañeros momentos
relevantes como el bautizo del grupo en Huautla de Jiménez (Oaxaca) por María
Apolonia (hija de María Sabina), el concierto de XV aniversario en 2004 en el
Teatro Metropólitan que se editó un año después para cerrar la discografía del
grupo. Asimismo continuó como el baterista principal en conciertos puntuales de
la última faceta destacando el “Vive Latino” de 2008, las presentaciones del
grupo en 2009 (Guadalajara, Tijuana, Hermosillo) y el homenaje “Rita en el
corazón” en diciembre de 2010 que reunió a todos los músicos que integraron
alguna de las etapas de Santa Sabina.
Julio Díaz siguió su carrera en la música y en 2010 se editó
su disco solista “Díaz de Julio” en el que colaboraron amigos, destacando Sax
de Maldita Vecindad.
Los "Díaz de Julio"
Personalmente lo recordaré desde el primer concierto de
Santa Sabina del que fui partícipe, presentando Mar adentro en la sangre en
el Teatro Metropólitan, también en la Planta de Luz de Plaza Loreto con un
Palomazo que hizo a la guitarra en el cover de Dizzie Gillespie (“Birk’s
works”, que cerraba el disco Unplugged) y sobre todo en una imagen
muy alegre con unas copas encima después de un concierto en el del Museo de la
Ciudad de México, cantando y bailando “¿Qué le pasa a Lupita?” frente a una
pintura de la virgen de Guadalupe, tras bambalinas.
Se va un hombre de pocas palabras y buen humor que percutió
duro y dejó un legado interesante, que seguramente continuará su hijo,
baterista también y con el mismo nombre de pila. “La música es mi cobija, sin
la música tendría frío”, declaraba Julio Díaz en entrevista para “Biopolítica”
a principios de este 2014. Descanse en paz.
Es una banda hidrocálida que ha buscado durante años consolidarse dentro del género del rapcore, ellos comenzaron desde hace casi quince años como un pasatiempo, hasta que formalmente decidieron a hacer presentaciones donde los invitaban a unirse con otras bandas y así, hacer toquines.
Hace ya dos años esté sonando como una banda ya consolidada ofreciendo conciertos en Aguascalientes y sus municipios, así como también en Zacatecas, Guadalajara, Querétaro, Colima, Tepic ( guayabitos ), Guanajuato, León entre otras.
Por el momento la banda Folsom se encuentra estable distribuyendo su primera producción discográfica. Con la serie de conciertos realizados en diversos estados de la república esta banda es cada vez es más reconocida, con su actual página de internet tratamos de interactuar y estar más en contacto con la banda y nuestros fans. La filosofía Folsoniana se basa en un análisis retrospectivo de la vida social que tiene cada uno de sus integrantes, ya que en sus letras tratan problemas como la drogadicción (Conecta ), el suicidio ( Voy a Morir ), el narcotráfico ( kilos ), el sexo y la virtualización del amor como lo es en ( Occidental ), y una crítica a todos los chavos banda que se dedican al robo y hurto ( Fondaka ). La Banda Folsom fundamenta que su segunda producción discográfica, se decidió que se bautizara como OCCIDENTAL porque formamos parte de esa cultura y como tal somos un reflejo de sus acciones y modos de vivir, ellos no proporcionan la solución pero si, señalan el problema y dejan abierta la respuesta para todo aquel que crea tenerla.
También hay que comentar la Metamorfosis que ha sufrido la banda con la entrada y salida de integrantes clave, como fue el fundador de la banda Rene Rico Moctezuma; el cual por cuestiones religiosas e ideología de sus padres dejo la banda, metiéndolos en un serio aprieto, pero gracias al mucho trabajo logramos salir adelante para que después se integrara el padrino Cristian Gerardo Castorena, el cual puso en estabilidad esta banda para que después regresara a su verdadero rollo que es el Pop, sin embargo se agradece infinitamente su aportación. Otro cambio fue Raul alias el Diller que como cuate era súper, pero como músico es todo un un fracaso. Por ahora la Banda está en una etapa de creacion y estabilidad, aún después de la salida del bajista Humberto, gracias a que sus integrantes como Ivan (guitarra), Oscar (batería), y FISH (voz), han trabajado por encontrar a los elementos clave para el éxito de esta banda con ayuda de Berna (segunda voz); por ahora ellos suenan con todo el poder de su primer producción titulada "Algun Dia"
Género: Experimental / Hardcore / Rapcore / Metal Ubicación Aguascalientes, MX Sitio Web www.losfolsom.com Myspace/folsom.com - Sello discográfico iguana records- Tipo de discográfica Carrera FOLSOm Contacto Banda: losfolsom@hotmail.com Cel 4491078643 Particular 014499751125 Aguascalientes Mx.
Disfruta el movimiento de "ELEVADOR” una banda que hace música explorando y combinando distintos géneros, rock, funk, pop y latin.
Aqui con su Maxi-single para promocionar su proximo lanzamiento debut, que contendra un dvd con material nunca antes visto.
El mantener una posición en la vida es algo muy importante: arriba-abajo, izquierda-derecha, etc. Dependiendo nuestra elección nuestra perspectiva es única y se baña de efectos que alteran el sentir y la percepción, combinaciones que hacen de la existencia una posibilidad de ubicarnos en un plano donde podemos disfrutar todas y cada una de las diferentes experiencias, tratar de evadirlas, ocultarlas o negarlas sería totalmente desatinado.
Ahora tienes la posibilidad de sumergirte en el oscuro bajo fondo y escalar hasta llegar a la cima. Entra y disfruta el movimiento de "ELEVADOR” una banda que hace música explorando y combinando un sonido fresco y siempre tirando del sótano al penthouse.
Se hacen llamar Blue Nipples, y es sólo un denominador como el de muchos que no me terminaba por gustar, pero también uno como pocos: uno con un post punk que sigue mutando y algo de math. Aunque prefieren dejarlo en un simple y contundente “rock”… al parecer, uno bastante azul.
Blue Nipples, tiene ciertos momentos muy a los rusos de Motorama pero no es la bandera de la agrupación. Sus atmósferas son marcadas por guitarras agudas, sinuosas, intermitentes; como una especie de eco que luego terminas por tararear. Hay detalles muy contemplativos. Fríos tal vez. Episodios que le juguetean al math y que bien combinan con un post punk muy sosegado aún. Hay muy buenos coros detrás de la voz principal; son igual de delgados que sus acordes y de repente algunos riffs pueden llegar a sentirse medio funkies. – Ultramarinosco
A principios del 2013 el proyecto nace por Adrián Delgado, Francisco Robledo y Víctor Cervantes en la ciudad de Aguascalientes. Unos meses más tarde se integró Jorge Díaz. Por último, Edgar Solís entró para darle forma a la alineación actual de la agrupación. La banda grabó su primer material de estudio titulado “The Bipolar Nature Of Mammals”, en enero del 2014 y del cual se desprendieron dos sencillos promocionales: “By My Own” y “My Wine”. Posteriormente en 2016 ve la luz su primer Lp titulado “The Dissonant Dance Of Colors”.
La produccion de este disco estuvo a cargo del Imac (Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura), Y del Conaculta.
Consta de 15 temas, de quince bandas representativas de la actualidad en la escena hidrocalida, pasando en su repertorio musical por lo alternativo, el pop, el indy, pasajes urbanos con algo de hip hop, fusiones ecleticas, vintage y hardcoreras, para llegar hasta algo de deathmetal melodico y un poco de balada rock.
La distribucion de este material es gratuita, por lo cual queda prohibida su venta.
Todos los Derechos Reservados.
00:00 NATION OF ANIMALS_born villain 05:06 MEXICA CLICKA DUB MC_escribas y cantores 07:43 YEGUAS DE TRACIA_retornocido 10:55 HOMBRE ARBOL_pensamientos de maria 14:23 WALDEN_invasion 18:30 MANIMAL_represion 21:16 DIAZ DE JULIO_la regla 25:07 JOSE OCTAVIO 1_inmensidad en el alma 30:03 REPUBLICA DEL FUNK_street stereo 33:57 BLUISH_remember 37:49 COYOTES DE CAÑADA HONDA_copos 40:33 LOS DOBERMAN_yo sin ti 44:50 EL CIRKO_el barrio 49:20 THE FART_dana 55:30 BELLUM_time
Todos los temas de esta produccion pertenecen al autor y/o sus interpretes.2016
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