Este año se celebran ya 34 años de la creacion de la Muestra de Rock Hidrocalido,el evento musical que durante todos estos años se a propuesto dar a conocer lo que sucede en el ambito rockero local,sin importar tanto el subgenero,si no dandole realce al material propio de cada banda.
Y de igual manera fundamentarse como el mas longevo de todo Mexico.Ademas podras encontrar en el sitio toda la informacion acerca de este y otros eventos que se han desarrollado en la capital del rock en Mexico.
Los Coyotes de Cañada Honda grupo de rock retro futurista de Aguascalientes, formado por El Misa (batería), El Gallo (guitarra, sintetizadores), El Elio (guitarra, voz) y El Huguillo (bajo).surgen en el año 2008 con la intención de tocar un rock libre de cualquier preconcepción establecida y con el interés de crear música orgánica, donde los músicos puedan explotar sus posibilidades y donde cada presentación se tenga la capacidad de improvisar y al mismo tiempo honrando la tradición de la canción.
Su participación en festivales y programas de Televisión es la siguiente: Festival de la Canción del ITESM Campus Aguascalientes, XIX Muestra de Rock Hidrocálido, Awiten Fest I, Programa la Ventana de AGS TV, Corredor Cultural Carranza en la Feria Nacional de San Marcos 2015, 3er Festival Gráfica Urbana en la Plaza Principal de Aguascalientes junto a Resorte y Sekta Core, 150 aniversario del Natalicio de Jesús Terán en la Casa Terán dentro de la Feria Nacional de San Marcos 2016, Festival Chenchapalooza en Café Iguana – Monterrey, N.L. junto con Ventilader y Little Jesus, etc. Han compartido escenario con: La Barranca, Matilde Band y Jean Loup. Fueron seleccionados por el músico y productor Todd Clouser para participar en el acoplado ‘Music for Tomorrow’ donde grabaron dos temas. Son parte también del acoplado HidROCKcálidos editado por el Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura.
Los Coyotes presentan su disco ‘Grandes Canciones de Colección’ que es la culminación de este tiempo de trabajo y abre la puerta a nuevos proyectos y sonidos con los que la banda trabajará en el futuro. Es una colección de bellas canciones y temas que hablan de lo que implica ser humano en diversas facetas.
‘Grandes Canciones de Colección’
00:00 Coyotes Show
04:40 Copos de Algodón
07:29 Jugar
11:01 Ladies Bar Bulevar Ft Armando Palomas& Todd Clouser
16:13 La Historia del Grizzly Ft Todd Clouser
20:34 Esperándote
26:13 Dardo
30:43 Polvo Cósmico
34:37 Marioneta
41:50 Luz Santa
47:21 Dejarme Sangrar
53:12 Labios de Cereza
58:07 Bibi-Mash (Bonus Track)
Desde Aguascalientes, México, nos llega este disco "volador",Un disco que ofrece grandes dosis de virtuosismo controlado a través de unas canciones impresionantes. Merece la pena prestarle un mínimo de atención ya que no tiene desperdicio, tienen una marcada influencia del clima armónico derivado del jazz, sumando también la influencia de los ritmos
sudamericanos.
En definitiva, tenemos un disco de jazz rock progresivo al estilo que lo han encarado varias bandas sudamericanas, los saxos lideran el malón enloquecido que no le hacen asco ni a los poderosos accesos al sonido metálico o a la vanguardia más extrema. Un mundo nuevo de sonidos y estilos.
Grandes músicos que renuncian al exhibicionismo para centrarse en desarrollar su variedad de registros y versatilidad. Esta renuncia, puesta al servicio del resultado final, así como la apertura sosegada a la riqueza rítmica de culturas diversas, son algunos de los puntos que ponen en valor la coherencia y autenticidad de este estupendo trabajo. Quizás al disco le falte producción, pero le sobran ganas y talento y los déficits son notablemente eclipsados por los puntos a favor.
En definitiva, un disco que refleja a la perfección lo que supone la fusión entre el jazz y otros géneros como el rock, el funk y progresiva en todas sus vertientes. Una gran disco que tenemos el agrado de presentar.
Disco que ofrece una amplia gama de matices, para poder apreciarlo como se debe es necesario empaparse de todos los elementos y matices posibles que se reúnen en cada una de las composiciones del álbum, por lo tanto requiere varias escuchas antes de saber si te gusta o no.
Alineación:
- José Mudo / Guitar
- Diego Chavez / Bass
- Carlos Maldonado / Drums
- Ernesto Pulido / Tenor Sax
- Enrique Sánchez / Sax
- Poly Herrera / Keyboard
- Ramiro Hernández / Percusiones
Tracklist
00:00 Volador
05:01 Resplandecer Luminoso Bilateral
09:23 Por Viernes es Fin
13:23 Patada Voladora
17:56 Descabellado
21:57 Nacidos en los 80´s
25:13 Boungiorno Chetina
27:43 Volando Bajo
https://www.facebook.com/volador.ags/
TEl:+52 0149 342 102 0200
@volador.ags
E.mail: volador_ags@gmail.com
TETRICONIA Se forma a finales de 1999 por Jorge Cruz, con la idea musical de un genero de Metal agresivo, pero en su afán de seguir creciendo e innovando, el grupo se da a la tarea de involucrar a otros músicos, con ideas e influencias diferentes. Es en el año 2000 cuando se integran a la banda, el violinista Al Medrano y el pianista Juan Ortega, logrando un cambio radical en la música de la banda, pasando de los ritmos extremos a estilos más melódicos y armónicos, se cambia la voz gutural por la de una soprano, dando un toque sutil y diferente a lo que se venia haciendo anteriormente. Poco a poco se van adquiriendo los recursos musicales necesarios, y en el 2001 se une a la banda el baterista Gabriel Soto; Con su llegada, la banda adquiere un toque más técnico y homogéneo. En el 2002, ingresa el ultimo integrante del grupo, el guitarrista Guillermo Palacios, su llegada coincide con un estado de metamorfosis de la banda y su técnica e ideas vienen a cerrar lo que seria la ultima transformación de TETRICONIA y se define como lo que hoy en dia es: "Una banda impregnada de fusiones, estilos, ideas,
Instrumentos, epocas, caracteres y pasiones, con una
inclinacion hacia el metal sinfonico y progresivo pero sin dejar
atrás sus pasajes estruendosos, cargados de energía o en contraste; sus fragmentos melódicos colmados de una atmósfera dulce, romántica y melancólica"
Integrantes: Guillermo, Alfonso, Laura, Gabriel, Juan y Jorge
All music, Lyrics and arrangements by: Tetriconia, except Orchestral and choral arrangements by: Jorge Isaac González.
Produced by Tetriconia and Abraham Velasco.
Recorded and mixed at SCAT studios (March-June, 2005, Aguascalientes, Ags. México) by Fernando Vallín, Gilberto González and Abraham Velasco.
Mastered by: Gilberto González.
Graphic Design by: Fabian Soto and Carlos de Anda (CuatroxCuatro).
Web Site and Special Sound FX: Guillermo Palacios.
Photo by: Marco Alarcon.
TRACKLIST
00:00 Requiem
02:31 Alone... In The Time?
10:51 Black Sweet Lake
16:46 Moan
18:46 Falling In Dark
24:00 Shame
32:10 Lullaby
33:20 Morpheus Insomnia
41:22 Etherea
49:17 Preludio
51:37 Baroka
Contact:
https://www.tetriconia.com
Gibon es otra banda oriunda de Aguascalientes,Mx que tocan una fusion entre Rock, funk, surf y latino..inician en el año 2001, tocando desde entonces en distintos lugares de la republica mexicana, iniciando en el Rock Stage de Telehit para Warner Music, posteriormente compartiendo escenario con bandas como Cafe tacvba, Lost Acapulco, Austin Tv, Tijuana No, entre muchos mas. Actualmente inicia la promocion de este, su mas reciente material.
Tracklist
00:00 El Viejo Este
01:36 Feroz
04:33 Villana
07:10 Muerte y fin
11:26 Cuervos
14:01 Martillo
16:30 Wanted
19:40 Revolver
22:47 Dany
25:55 Tecnicolor
29:13 Sr. Caballo
Banda formada en 1997 como un proyecto para la beca del Fondo Estatal de la Cultura y las Artes en Aguascalientes. El Azote está formado actualmente por:
Abraham Velazco (Bajo eléctrico, Guitarra y Voces)
Gerardo Castmu (Percusiones)
Alejandro Vázquez (Voz, cuentos y escenografía)
En su carrera musical han editado tres discos: “El Azote”, “El Color” y “Suena Vivo”. En todos ellos se maneja un concepto acústico sin guitarras eléctricas ni teclados en donde se orienta mas hacia un formato escénico durante sus presentaciones, encabezado por Alejandro Vazquez. Gerry Rosado (Consumatum Est) ha producido sus discos dándole un sonido similar a su banda en cuanto a la “denzura” del sonido. Su intención principal no es cuadrase dentro de la etiqueta de roqueros y mas bien es hacer música que cubra un espectro mas amplio de público.
El nombre del Azote surgió por el sentido de sus letras ya que al ser con tendencias depresivas que según ellos son para “Azotarse”.
Los constantes cambios en la banda han traído como beneficio un sonido mas maduro, la integración de la guitarra eléctrica en su tercera producción le da mayor versatilidad a la banda y un sonido mas entero.
El Azote es sin duda el mejor o dentro de los mejores grupos del bajío. Su lucha por escalar gustos en el territorio mexicano será una tarea ardua como muchos otros grupos del país sin embargo su calidad en composiciones es un punto a su favor que no se debe pasar por alto.
Ademas suena Vivo es el primer álbum en vivo de la banda Mexicana de indy-rock, El Azote, el cual incluye dos conciertos: enero del 2003 y octubre del 2004. Estas grabaciones especiales, se llevaron a cabo por el 6° Aniversario de la banda. Para este CD, participa el baterista Julián Villa que vivía en Noruega durante el tiempo en que se grabó este disco. Incluye canciones de sus primeros 2 discos (El Color y El Azote), así como canciones nunca antes grabadas por el grupo.
Este audio fue grabado en el historico teatro Morelos de la Cd. de Aguascalientes en el año del 2007,sirviendo de previo para su obra posterior "Suena Vivo", la diferencia radica en que este incluye algo del "making off" y algunas entrevistas.
Con eso de que ya se termino el mes patrio pues les traigo
este disco, el primero y creo que el único de esta banda ( o dueto), aparecido
en el 2001 bajo el sello de Ediciones Pentagrama, cabe hacer mención, que es
una compañía que trae en su catálogo a artistas y agrupaciones muy versatiles e
interesantes y que suele presentarse en
todo tipo de ferias o expos para darlos a conocer; de hecho este disco lo
compré en la Feria del Libro Infantil y Juvenil hace algunos años acá en
Meckelemburgo y lo tenía por ahí algo arrumbado.
La base de La Josealfreda fueron: Gerardo Rodríguez Díaz
y José Luis Pérez Celis, aunque en este disco tuvieron la participación de
varios músicos invitados. Se definen como un grupo de “rock artesanal”; no sé
qué demonios signifique eso, pero a mí me suenan más bien como una banda de
rock pop o alternativo , con una lírica que hace la función de denuncia y un
sonido que por momentos se parece a bandas clasicas de la escena nacional.
Más allá de etiquetarse como “rock nacional”, “rock en
español” o cualquiera otra de las acostumbradas definiciones, La Josealfreda se
autodenomina orgullosamente como “Rock Hidrocálido”, sacando el cobre por su
natal Aguascalientes, cosa que a final de cuentas no sé si los deja bien
parados, al igual que al resto de los músicos de aquellos lares.
Recomendado para todos aquellos que busquen propuestas
musicales simples pero bien hechas.
El proyecto de Los Doberman podría definirse como una vocación por la itinerancia, pues con una vieja camioneta se han dado a la tarea de recorrer las carreteras del país para llevar su música a donde sea posible, yendo de un lado a otro como los juglares que sin dirección fija ni raíces van de ciudad en ciudad con su música a cuestas.
Con influencias musicales de los años 50´s, 60´s y 70´s y un gusto marcado por músicos como Chuck Berry, Little Richard, los Rolling Stones y Creedence, Albert King, Led Zeppelin, y muchos mas, llegan Los Doberman una banda hecha en Aguascalientes, que deja ver su gusto y talento para tocar los sonidos bluseros y los ritmos del rock and roll clásico.
Está banda formada por León González en voz y armónica, Benja González en la guitarra, la banda se ha hecho más de cien presentaciones fuera de su ciudad, sus primeras dos producciones, “Doberman blues” y “Baby come back”, los llevaron a realizar giras en diferentes estados de la república:
Han estado presentes en foros reconocidos como el festival del Globo en León, Guanajuato, el CULTU o tianguis cultural de Guadalajara, Casa Serrano de Lagos de Moreno, el festival de blues del Distrito Federal, programa modular transmitido por c7 televisión de Guadalajara, festival 212 RMX FM (Guadalajara), entre otros.
También realizaron la gira centro occidente, beca de CONACULTA que consta de 27 conciertos en un mes por Nayarit, Michoacán, Querétaro, San Luis Potosí, Guanajuato y Zacatecas.
En Aguascalientes, se han presentado en repetidas ocasiones en los mejores foros de la ciudad: feria nacional de San Marcos, el Teatro Morelos y el Teatro de la ciudad.
Oye Diablo, es su última producción discográfica y en ella, la banda nos presenta un material que nos lleva a disfrutar de lo mejor del rock y el buen blues.
La música es mi cobija: Entrevista con Julio Díaz, baterista
de Santa Sabina.
Algo continúa en un brillo sin lugar
como muerte en vida por el fuego hay que cruzar
y nunca termina, me lacera sin piedad
por el fuego en vida como muerte hay que cruzar.
(La daga, Santa Sabina)
Al mediodía de este 2 de diciembre, algunos miembros de la
familia musical de Julio Díaz (Poncho Figueroa, Alex Otaola, Leonel Pérez,
Fratta) y su hijo confirmaron por facebook el deceso del gran baterista
mexicano y que es sobre todo recordado por haber integrado Santa Sabina en su
segunda etapa, tras dejar la multinacional BMG. Sin embargo el trabajo de Julio
fue prolífico ya que desde muy joven (a los 13 años) formó parte del grupo “El que ríe
al último” en su natal Aguascalientes y ya afincado en el D.F. participó como
baterista con Kenny y los Eléctricos, Fratta, Benny Ibarra, Maldita Vecindad,
entre otros.
Julio llegó a Santa Sabina en 1998 con 22 años a ocupar una
vacante en la batería que había dejado Patricio Iglesias por problemas de salud
y que, como comentó en algún momento Rita Guerrero, además de un momento
sumamente triste hizo que ella y sus compañeros se replantearan en seguir. Sin
embargo encontraron en la figura de Julio (a quien conocían años atrás) la
capacidad para reforzar la base sólida y la magia del grupo se extendió unos
años más.
Con esta nueva formación, prepararon un videoclip del tema La
daga. Santa Sabina llevó a escena un guión de Alberto Nulman y Ana Luisa
Montes de Oca, que recuperaba temas, pasajes y personajes del cine expresionista
como “El perro andaluz”, “La caja de Pandora” y “El gabinete del Doctor
Caligari” con distintos escenarios, el del cuarto de hotel para representar la
conciencia, los recuerdos, las culpas y en un bar para mostrar el inconsciente,
la feria de las vanidades.
Los personajes que representaron los músicos fueron los
siguientes:
Rita Guerrero: LULU: La protagonista. Como Lulú de La caja
de Pandora, parece incapaz de evitar que se desencadenen acontecimientos
sombríos. A diferencia de ella, lo intenta.
Alex Otaola: EL FOTOGRAFO: El que revela lo oculto, pero no
puede hacer nada contra el destino. Alva de La Caja de Pandora.
Julio Díaz: EL CANTINERO CESARE: El hombre sin voluntad, el
sojuzgado, el muerto en vida que recobra la voluntad por amor. Cesare del Gabinete
del doctor Caligari.
Poncho Figueroa: PORDIOSERO: El destino, el que sabe lo que
va a pasar. y EL DUEÑO: El poder. La fuerza. La pasión. Shoen de La caja de
Pandora, y Caligari.
Juan Sebastián Lach: JACK: Lo inevitable y la pasión
incontrolable. Jack el destripador de La caja de Pandora.
El conjunto de músicos: el verdadero grupo, “la música”. La
compresión por encima de las relaciones superficiales.
Con la incorporación de Julio Díaz a Santa Sabina se
compusieron la mitad de los temas que conforman Mar adentro en la sangre,
editado de forma independiente en el año 2000 y el último disco en estudio, Espiral,
de 2003. Además de las respectivas giras, comparte con sus compañeros momentos
relevantes como el bautizo del grupo en Huautla de Jiménez (Oaxaca) por María
Apolonia (hija de María Sabina), el concierto de XV aniversario en 2004 en el
Teatro Metropólitan que se editó un año después para cerrar la discografía del
grupo. Asimismo continuó como el baterista principal en conciertos puntuales de
la última faceta destacando el “Vive Latino” de 2008, las presentaciones del
grupo en 2009 (Guadalajara, Tijuana, Hermosillo) y el homenaje “Rita en el
corazón” en diciembre de 2010 que reunió a todos los músicos que integraron
alguna de las etapas de Santa Sabina.
Julio Díaz siguió su carrera en la música y en 2010 se editó
su disco solista “Díaz de Julio” en el que colaboraron amigos, destacando Sax
de Maldita Vecindad.
Los "Díaz de Julio"
Personalmente lo recordaré desde el primer concierto de
Santa Sabina del que fui partícipe, presentando Mar adentro en la sangre en
el Teatro Metropólitan, también en la Planta de Luz de Plaza Loreto con un
Palomazo que hizo a la guitarra en el cover de Dizzie Gillespie (“Birk’s
works”, que cerraba el disco Unplugged) y sobre todo en una imagen
muy alegre con unas copas encima después de un concierto en el del Museo de la
Ciudad de México, cantando y bailando “¿Qué le pasa a Lupita?” frente a una
pintura de la virgen de Guadalupe, tras bambalinas.
Se va un hombre de pocas palabras y buen humor que percutió
duro y dejó un legado interesante, que seguramente continuará su hijo,
baterista también y con el mismo nombre de pila. “La música es mi cobija, sin
la música tendría frío”, declaraba Julio Díaz en entrevista para “Biopolítica”
a principios de este 2014. Descanse en paz.
