Virox- "Thrashea o Muere"

Bio

Banda de Thrash / Death Metal originaria del estado de Aguascalientes formada a principios del 2016 por el vocalista Oswald Ontiveros. La alineación original empezó cuando Oswald invito a un Viejo amigo en la batería Francisco Quezada, con  quien ya había compartido en otras bandas anteriores.

Como guitarrista entro Juan Carlos Alderete quien no tenía mucho de haber llegado a la ciudad y tenía  ganas  de  formar  una  banda.    Así  empezó  la  banda  tocando  originalmente  Speed/Thrash, rápidamente se compusieron temas propios y se sacaron un par de covers para poder llenar tiempo en las tocadas locales a la que se les invitaba. En poco tiempo caseramente grabaron 4 temas para lanzar su primer demo titulado “Amenaza Biológica”. La banda anduvo haciendo ruido durante 6 meses cuando el Baterista Francisco decide dejar la banda para formar otro proyecto, pero eso no detuvo a la banda rápido encontraron un reemplazo que le dio un giro sorpresivo a la banda. José Sánchez ya había visto a la banda tocar en varios bares llamándole la atención el género y el hecho de que la banda cantaba en español y no en inglés como la mayoría de las bandas en nuestro país. José se puso en contacto con la banda interesado en entrar como segundo guitarrista, pero cuando Virox le comenta que no tenían baterista él decide mejor entrar como baterista y rápido se aprendió los temas del Demo y compusieron nuevas canciones. 

A la banda le hacía falta un bajista y buscaban otro guitarrista para estar completos, y José sabía quién podría estar interesado en entrar. Invito a Andrés López como segundo guitarrista y a Eduardo Macario en las cuatro cuerdas a quienes conocía de bandas anteriores en las cual José había estado.  Ambos fueron a ver a la banda tocar y les gusto el proyecto uniéndose a él. 

La banda por fin estaba completa pero no por mucho tiempo, Juan Carlos después de unos meses deja  la  banda  por  problemas  personales,  siendo  Andrés  quien  toma  la  batuta  en  las  6  cuerdas siendo, además de guitarra líder, el principal compositor de los riffs. Andrés estaba más influenciado por el Death Metal y lo mostraba con los riffs que proponía al componer, y José quería tocar un poco más complejo la batería, es aquí cuando la banda decide darle una nueva cara a la banda. Deciden modificar un poco el logotipo sin dejar la esencia original  de la banda y  lo mismo hicieron con las canciones  para  darle  un  aspecto  más  agresivo  y  veloz  tocando  Thrash/Death,  Oswald  también cambio un poco la voz comenzó a hacerla más áspera y rasposa con algunos guturales sin dejar tanto el estilo Thrash. Una vez que dejaron claro la nueva identidad de la banda se dispuso a lanzar su primer Ep. Titulado “VxRxXx” donde incluyen cuatro temas retomando dos del demo, pero ahora con el nuevo estilo. Con Ep estrenando y divulgándolo por redes sociales fueron invitados a tocar varias veces fuera de su estado como Zacatecas, San Luis Potosí, Guadalajara, Coahuila y Querétaro.

Virox a finales de Septiembre del presente año (2018) está a mitad de la grabación de lo que sería su  primer  disco  de  larga  duración,  pero  sufre  una  salida  que  deja  a  la  banda  preocupada.  José Sánchez deja  la  banda puesto  se  mudará  de ciudad.  Estando  con  fechas foráneas ya  agendadas recurren a Francisco el primer baterista quien acepta la invitación de regresar y se pone al corriente de todo lo nuevo que han sacado. Actualmente la banda sigue activa con fechas en puerta y tratando de retomar las grabaciones de su disco debut, en el cual se quedaron varios temas inconclusos y esperan seguir pese a todas las adversidades presentadas.

Nota: Nos comenta de ultima hora el buen amigo Oswald, que recién se agrego en la bataka el buen Russell López y que andan a todo para poder concluir su álbum debut (2019) el cual esperamos ya con ansias para su reseña.

Contacto
m.me/viroxthrashmetal https://www.facebook.com/pg/viroxthra... https://www.youtube.com/channel/UCNvL...

Gana o Muere: Marco Gana

La cultura hip hop ha llegado a temprana a edad para la vida de Marco Gana, recuerda que aún no entraba al kinder cuando le entró al legendario, Eazy- E. Con una influencia tan fuerte de la Costa Oeste en el soudtrack de la vida del MC-Productor a los 30 años de edad, Gana, ahora está estrenando su material más reciente llamado "San Marcos".

En este álbum no es raro escuchar la influencia de la tendencia gangsta que tanto caracteriza a esta costa productora del disco Straith Outta Compton. "No trato de copiar lo que escucho, pero es imposible negar la influencia de aristas como Ice Cube, Dr Dre, The Notourious B.I.G, Nas, 2pac, Snoop Dogg, The D.O.C. y Jay-Z" Así lo menciona Marco.

El hidrocálido con una década de carrera, Gana, se ha manejado por distintos alias, él considera como una evolución el centro de su foco artístico. Sin embargo, con una trayectoria marcada, el rapper ha compartido escenario con aristas nacionales como internacionales de grande talla como; Illminatik, Bodka 37, H- Muda, SFDK, Kinto Sol y Canserbero el venezolano que lamentablemente ya falleció .

"Cuando tenía las cuentas hasta el cuello y no me quedaba más que hacer, lo que tenía que hacer para sobrevivir, lo hice" así nació el disco "San Marcos". Álbum que cuenta con 13 canciones, contando el intro.

En la colaboración del disco tuvo en los versos; Ras Mexica y Pazo Guerra. Con arreglos musicales de Cuauhtémoc Cardona y Rex Caravello. El resultado le hizo alcanzar, lo que no logra cualquiera, ganó un mini-curso de mezcla y mastering con el ingeniero de audio Chris Robles, quien ha trabajado con artistas como Snoop Dogg, Public Enemy y Wu Tang Clan.

Marco estaba muy emocionado por la idea del arte del disco, que fue propuesta y posteriormente diseñada por Sergio Núñez Díaz, que concluyo siendo una obra de magnifica para Gana, en la imagen de arriba pueden observar el diseño.

Todo indica que la escena de Aguascalientes, están olvidando en ponerse el pie uno a otro, sino que están aprendiendo a echarse la mano entre mc´s, están logrando en desbaratar paradigmas. Gracias a Bower más que nada por extenderles una mano a sus homies y por esta fina selección que nos hizo llegar.

Marco Gana, lo que le distinguimos es que tiene una tendencia fosilizada o acentuada al rap de la vieja escuela, sin embargo, echa para atrás los prototipos que le ponen a la nueva escuela, él se construye así mismo e incorpora esos nuevos estilos a su música, que no cualquiera lo logra o que simplemente no quieren el cambio, pero él los adapta, y como dicen por ahí "renovar o morir" así es que "Libera tu Mente"

Tracklist

00:00 Intro 

00:23 ¿Quien Es? 

02:40 La Voz 

05:46 Maria Juana 

07:45 Por la city

11:05 449 Area 

14:01 Disciplina 

17:20 Inspiracion 

20:26 Actitud de Gansta 

23:27 Libera tu Mente 

27:13 La Vida Se Me Pasa 

30:48 Vanidad 

34:11 UHHH

https://www.facebook.com/elmarcogana

Para leer el articulo original: http://www.indieradiorock.com/2016/08/no-trato-de-copiar-lo-que-escucho-pero.html

El Que Rie Al Ultimo Rock Hecho En Casa

El Que Ríe al Último, Grupo oriundo del estado de Aguascalientes, Mx. de principios de los noventas que en su momento, se ubicó como un verdadero referente del rock hecho en casa. Salió del estado y tuvo algunas cosas interesantes en otras ciudades, pero no suficientes para lograr consolidarse como un grupo de rock de circulación nacional, lo mejor de todo esto, es que nos dejo varias recomendables agrupaciones surgidas de sus ex-integrantes. Aqui su primer disco homonimo.

Tracklist:
00:00 Basura
03:49 No puedo estar sin ti
07:13 Hay cosas
13:16 Dame todo
16:33 Ayer te vi
20:46 Atrapado en el pasado
24:59 Alabada sea la muerte
28:56 Es una roca
33:13 La noche te vuelve loco
37:53 Ya no me quiero ir
42:29 Ya no me dejes solo

Abreme los ojos / Disco editado en 1994 por el sello Dodo (Discos Rockotitlan), es una gran trabajo muy ad hoc a la época, de esos discos que poca gente conoce, pero que tiene una gran calidad musical y es ampliamente recomendado.
El productor del disco es Federico Bonasso, vocalista del Juguete Rabioso; la banda es oriunda de Aguascalientes, Mx. y este es fue su segundo trabajo.
Tracklist
00:00 Despiertame
03:27 Abreme los ojos
06:29 Comeperros
10:33 Crisis
13:43 La bruja blanca
17:06 No me dan deseos
19:30 Entre tus culpas
24:13 No hay amor
27:23 Siento frio

Ver tambien...Los Diaz de Julio

El Azote

MÚSICA ARTESANAL PARA AZOTARSE 

Banda formada en 1997 como un proyecto para la beca del Fondo Estatal de la Cultura y las Artes en Aguascalientes. El Azote está formado actualmente por:

Abraham Velazco (Bajo eléctrico, Guitarra y Voces)
Gerardo Castmu (Percusiones)
Alejandro Vázquez (Voz, cuentos y escenografía)

En su carrera musical han editado tres discos: “El Azote”, “El Color” y “Suena Vivo”. En todos ellos se maneja un concepto acústico sin guitarras eléctricas ni teclados en donde se orienta mas hacia un formato escénico durante sus presentaciones, encabezado por Alejandro Vazquez. Gerry Rosado (Consumatum Est) ha producido sus discos dándole un sonido similar a su banda en cuanto a la “denzura” del sonido. Su intención principal no es cuadrase dentro de la etiqueta de roqueros y mas bien es hacer música que cubra un espectro mas amplio de público. 

El nombre del Azote surgió por el sentido de sus letras ya que al ser con tendencias depresivas que según ellos son para “Azotarse”.

Los constantes cambios en la banda han traído como beneficio un sonido mas maduro, la integración de la guitarra eléctrica en su tercera producción le da mayor versatilidad a la banda y un sonido mas entero. 

El Azote es sin duda el mejor o dentro de los mejores grupos del bajío. Su lucha por escalar gustos en el territorio mexicano será una tarea ardua como muchos otros grupos del país sin embargo su calidad en composiciones es un punto a su favor que no se debe pasar por alto.

Ademas suena Vivo es el primer álbum en vivo de la banda Mexicana de indy-rock, El Azote, el cual incluye dos conciertos: enero del 2003 y octubre del 2004. Estas grabaciones especiales, se llevaron a cabo por el 6° Aniversario de la banda. Para este CD, participa el baterista Julián Villa que vivía en Noruega durante el tiempo en que se grabó este disco. Incluye canciones de sus primeros 2 discos (El Color y El Azote), así como canciones nunca antes grabadas por el grupo.

Este audio fue grabado en el historico teatro Morelos de la Cd. de Aguascalientes en el año del 2007,sirviendo de previo para su obra posterior "Suena Vivo", la diferencia radica en que este incluye algo del "making off" y algunas entrevistas.

 

Los Doberman

El proyecto de Los Doberman podría definirse como una vocación por la itinerancia, pues con una vieja camioneta se han dado a la tarea de recorrer las carreteras del país para llevar su música a donde sea posible, yendo de un lado a otro como los juglares que sin dirección fija ni raíces van de ciudad en ciudad con su música a cuestas. 

Con influencias musicales de los años 50´s, 60´s y 70´s y un gusto marcado por músicos como Chuck Berry, Little Richard, los Rolling Stones y Creedence, Albert King, Led Zeppelin, y muchos mas, llegan Los Doberman una banda hecha en Aguascalientes, que deja ver su gusto y talento para tocar los sonidos bluseros y los ritmos del rock and roll clásico. 

Está banda formada por León González en voz y armónica, Benja González en la guitarra, la banda se ha hecho más de cien presentaciones fuera de su ciudad, sus primeras dos producciones, “Doberman blues” y “Baby come back”, los llevaron a realizar giras en diferentes estados de la república: 

Han estado presentes en foros reconocidos como el festival del Globo en León, Guanajuato, el CULTU o tianguis cultural de Guadalajara, Casa Serrano de Lagos de Moreno, el festival de blues del Distrito Federal, programa modular transmitido por c7 televisión de Guadalajara, festival 212 RMX FM (Guadalajara), entre otros.

También realizaron la gira centro occidente, beca de CONACULTA que consta de 27 conciertos en un mes por Nayarit, Michoacán, Querétaro, San Luis Potosí, Guanajuato y Zacatecas. 

En Aguascalientes, se han presentado en repetidas ocasiones en los mejores foros de la ciudad: feria nacional de San Marcos, el Teatro Morelos y el Teatro de la ciudad.

Oye Diablo, es su última producción discográfica y en ella, la banda nos presenta un material que nos lleva a disfrutar de lo mejor del rock y el buen blues.

@dobermanband

Miembros

León González - Voz

Benja González - Guitarra

 

Julio Diaz y los Diaz de Julio

La música es mi cobija: Entrevista con Julio Díaz, baterista de Santa Sabina.

Algo continúa en un brillo sin lugar

como muerte en vida por el fuego hay que cruzar

y nunca termina, me lacera sin piedad

por el fuego en vida como muerte hay que cruzar.

(La daga, Santa Sabina)

Al mediodía de este 2 de diciembre, algunos miembros de la familia musical de Julio Díaz (Poncho Figueroa, Alex Otaola, Leonel Pérez, Fratta) y su hijo confirmaron por facebook el deceso del gran baterista mexicano y que es sobre todo recordado por haber integrado Santa Sabina en su segunda etapa, tras dejar la multinacional BMG. Sin embargo el trabajo de Julio fue prolífico ya que desde muy joven (a los 13 años) formó parte del grupo “El que ríe al último” en su natal Aguascalientes y ya afincado en el D.F. participó como baterista con Kenny y los Eléctricos, Fratta, Benny Ibarra, Maldita Vecindad, entre otros.

Julio llegó a Santa Sabina en 1998 con 22 años a ocupar una vacante en la batería que había dejado Patricio Iglesias por problemas de salud y que, como comentó en algún momento Rita Guerrero, además de un momento sumamente triste hizo que ella y sus compañeros se replantearan en seguir. Sin embargo encontraron en la figura de Julio (a quien conocían años atrás) la capacidad para reforzar la base sólida y la magia del grupo se extendió unos años más. 

Con esta nueva formación, prepararon un videoclip del tema La daga. Santa Sabina llevó a escena un guión de Alberto Nulman y Ana Luisa Montes de Oca, que recuperaba temas, pasajes y personajes del cine expresionista como “El perro andaluz”, “La caja de Pandora” y “El gabinete del Doctor Caligari” con distintos escenarios, el del cuarto de hotel para representar la conciencia, los recuerdos, las culpas y en un bar para mostrar el inconsciente, la feria de las vanidades.

Los personajes que representaron los músicos fueron los siguientes:

Rita Guerrero: LULU: La protagonista. Como Lulú de La caja de Pandora, parece incapaz de evitar que se desencadenen acontecimientos sombríos. A diferencia de ella, lo intenta.

Alex Otaola: EL FOTOGRAFO: El que revela lo oculto, pero no puede hacer nada contra el destino. Alva de La Caja de Pandora.

Julio Díaz: EL CANTINERO CESARE: El hombre sin voluntad, el sojuzgado, el muerto en vida que recobra la voluntad por amor. Cesare del Gabinete del doctor Caligari.

Poncho Figueroa: PORDIOSERO: El destino, el que sabe lo que va a pasar. y EL DUEÑO: El poder. La fuerza. La pasión. Shoen de La caja de Pandora, y Caligari.

Juan Sebastián Lach: JACK: Lo inevitable y la pasión incontrolable. Jack el destripador de La caja de Pandora.

El conjunto de músicos: el verdadero grupo, “la música”. La compresión por encima de las relaciones superficiales.

Con la incorporación de Julio Díaz a Santa Sabina se compusieron la mitad de los temas que conforman Mar adentro en la sangre, editado de forma independiente en el año 2000 y el último disco en estudio, Espiral, de 2003. Además de las respectivas giras, comparte con sus compañeros momentos relevantes como el bautizo del grupo en Huautla de Jiménez (Oaxaca) por María Apolonia (hija de María Sabina), el concierto de XV aniversario en 2004 en el Teatro Metropólitan que se editó un año después para cerrar la discografía del grupo. Asimismo continuó como el baterista principal en conciertos puntuales de la última faceta destacando el “Vive Latino” de 2008, las presentaciones del grupo en 2009 (Guadalajara, Tijuana, Hermosillo) y el homenaje “Rita en el corazón” en diciembre de 2010 que reunió a todos los músicos que integraron alguna de las etapas de Santa Sabina.

Julio Díaz siguió su carrera en la música y en 2010 se editó su disco solista “Díaz de Julio” en el que colaboraron amigos, destacando Sax de Maldita Vecindad.  

Los "Díaz de Julio"

Personalmente lo recordaré desde el primer concierto de Santa Sabina del que fui partícipe, presentando Mar adentro en la sangre en el Teatro Metropólitan, también en la Planta de Luz de Plaza Loreto con un Palomazo que hizo a la guitarra en el cover de Dizzie Gillespie (“Birk’s works”, que cerraba el disco Unplugged) y sobre todo en una imagen muy alegre con unas copas encima después de un concierto en el del Museo de la Ciudad de México, cantando y bailando “¿Qué le pasa a Lupita?” frente a una pintura de la virgen de Guadalupe, tras bambalinas.

Se va un hombre de pocas palabras y buen humor que percutió duro y dejó un legado interesante, que seguramente continuará su hijo, baterista también y con el mismo nombre de pila. “La música es mi cobija, sin la música tendría frío”, declaraba Julio Díaz en entrevista para “Biopolítica” a principios de este 2014. Descanse en paz.

Por: Opuesto Semejante

¿QUE ES DMH?

¿Dinosaurios metaleros o destrucción masiva?

Nadie puede decirlo con certeza. El caso es que, en los últimos dos años, DMH es el nombre que más comentarios ha levantado entre la banda metalera del centro de México. Como toda cruzada, la banda tiene un inicio y en enero de 2010 se encuentran Olympo Pérez (batería), Kuko Martínez (bajo) e Irving Pérez (guitarra) en su natal Aguascalientes. Al principio, la idea era simplemente desempolvar rolas de Black Sabbath, Grand Magus y Black Label Society. ¿Su objetivo? Activar el veneno que traían en la sangre, y si era posible, inyectárselo a nuevas generaciones.

Kuko era conocido veterano en el rock, habiendo pasado por bandas como Verdugo y Devorer; lo mismo Olympo, formado también en Devorer y sobre todo en el legendario grupo Blaster. A los dos meses se integra otro músico de trayectoria, David “el Chango” Ávila –de War Machine–, en la guitarra líder. Con esta última adición, el sonido de la banda llega a su cenit, con una propuesta de roots metal, e incorporando influencias de Black Sabbath y Judas Priest. La entrega era siempre poderosa, demoledora.

Varios vocalistas pasan por las filas de DMH, hasta que el destino envía al joven Gigio Miquiztli ( proveniente de la banda Kind Mit Puppenkopf ) quien, aparte de calidad vocal , asimila a la perfección el espíritu que une al grupo, aportando frescura y un estilo muy personal. De esta forma queda la formación definitiva que fusiona intensidad joven con magia veterana.

Bebiendo agua de fuego

Ya lista la banda para rodar, en 2011 empiezan a aparecer las composiciones. Con letras a cargo de Olympo y música del Chango y Kuko, las rolas de DMH remueven conciencias y despedazan conformismos con base en riffs taladrantes y una base rítmica potente, enérgica. Aquellas experiencias sónicas comienzan a despertar del letargo a los fans, mal acostumbrados a un metal domado, esclavo de la costumbre.

Sus primeros conciertos son en el circuito de bares locales, pero los seguidores de DMH recordarán sobre todo las presentaciones de los festivales de Motorock y Demofest. De aquellas tocadas la audiencia sale con una rola clavada en el cerebro, “Agua de fuego”, caballo de batalla que irá incendiando antros en Aguascalientes y, más adelante, León y Zacatecas.

Entre mayo y julio de 2012, DMH se mete al estudio de grabación para completar seis tracks en tres meses, entre los que destacan “Violencia” y la ya nombrada “Agua de fuego”, piezas incluídas en Metal Invasion Chapter 2, que sale a la luz en enero de 2013.

A la sombra del cerro de Muerto

En abril de 2013, DMH graba su primer video profesional en el bar Rocksi, escenario ideal por ser uno de los antros hidrocálidos que más han apoyado la escena rockera. El video refleja todo lo que su rola más célebre es: el aspecto fiestero, divertido y peligroso del metal; lo que sucede en torno a una banda de rock y la gente que lo sigue.

¿En fin que es DMH?

“Hay tantas interpretaciones que ni siquiera nosotros lo sabemos”, responde Olympo, baterista y uno de los fundadores del grupo. “Los seguidores nos han bautizado de mil formas: Dead Man Hill o cerro del muerto, que está en Aguascalientes y fue escenario de crueles batallas caxcanes; Demolition Metal Hammer, Destrucción Masiva de Himen, Dinosaurios Metaleros Hidrocálidos, Dame Más Hierba… DMH es lo que la gente quiera que signifique”.

Para el futuro próximo, los planes de la banda son editar las seis rolas en un álbum propio y posteriormente un DVD; mantener el estilo que los ha hecho rompemadres, ajenos a las modas; beber de las raíces y entregar un metal duro y efectivo. Seguir transmitiendo su mensaje básico: que DMH está formado por guerreros y que sus seguidores también lo son, porque en ellos vive ese inconformismo y espíritu de protesta que reflejan sus letras, ante la actualidad violenta de la vida.

Gustavo Vázquez Lozano