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sábado, 30 de marzo de 2019

Virox- "Thrashea o Muere"

Bio

Banda de Thrash / Death Metal originaria del estado de Aguascalientes formada a principios del 2016 por el vocalista Oswald Ontiveros. La alineación original empezó cuando Oswald invito a un Viejo amigo en la batería Francisco Quezada, con  quien ya había compartido en otras bandas anteriores.
Como guitarrista entro Juan Carlos Alderete quien no tenía mucho de haber llegado a la ciudad y tenía  ganas  de  formar  una  banda.    Así  empezó  la  banda  tocando  originalmente  Speed/Thrash, rápidamente se compusieron temas propios y se sacaron un par de covers para poder llenar tiempo en las tocadas locales a la que se les invitaba. En poco tiempo caseramente grabaron 4 temas para lanzar su primer demo titulado “Amenaza Biológica”. La banda anduvo haciendo ruido durante 6 meses cuando el Baterista Francisco decide dejar la banda para formar otro proyecto, pero eso no detuvo a la banda rápido encontraron un reemplazo que le dio un giro sorpresivo a la banda. José Sánchez ya había visto a la banda tocar en varios bares llamándole la atención el género y el hecho de que la banda cantaba en español y no en inglés como la mayoría de las bandas en nuestro país. José se puso en contacto con la banda interesado en entrar como segundo guitarrista, pero cuando Virox le comenta que no tenían baterista él decide mejor entrar como baterista y rápido se aprendió los temas del Demo y compusieron nuevas canciones. 
A la banda le hacía falta un bajista y buscaban otro guitarrista para estar completos, y José sabía quién podría estar interesado en entrar. Invito a Andrés López como segundo guitarrista y a Eduardo Macario en las cuatro cuerdas a quienes conocía de bandas anteriores en las cual José había estado.  Ambos fueron a ver a la banda tocar y les gusto el proyecto uniéndose a él. 
La banda por fin estaba completa pero no por mucho tiempo, Juan Carlos después de unos meses deja  la  banda  por  problemas  personales,  siendo  Andrés  quien  toma  la  batuta  en  las  6  cuerdas siendo, además de guitarra líder, el principal compositor de los riffs. Andrés estaba más influenciado por el Death Metal y lo mostraba con los riffs que proponía al componer, y José quería tocar un poco más complejo la batería, es aquí cuando la banda decide darle una nueva cara a la banda. Deciden modificar un poco el logotipo sin dejar la esencia original  de la banda y  lo mismo hicieron con las canciones  para  darle  un  aspecto  más  agresivo  y  veloz  tocando  Thrash/Death,  Oswald  también cambio un poco la voz comenzó a hacerla más áspera y rasposa con algunos guturales sin dejar tanto el estilo Thrash. Una vez que dejaron claro la nueva identidad de la banda se dispuso a lanzar su primer Ep. Titulado “VxRxXx” donde incluyen cuatro temas retomando dos del demo, pero ahora con el nuevo estilo. Con Ep estrenando y divulgándolo por redes sociales fueron invitados a tocar varias veces fuera de su estado como Zacatecas, San Luis Potosí, Guadalajara, Coahuila y Querétaro.
Virox a finales de Septiembre del presente año (2018) está a mitad de la grabación de lo que sería su  primer  disco  de  larga  duración,  pero  sufre  una  salida  que  deja  a  la  banda  preocupada.  José Sánchez deja  la  banda puesto  se  mudará  de ciudad.  Estando  con  fechas foráneas ya  agendadas recurren a Francisco el primer baterista quien acepta la invitación de regresar y se pone al corriente de todo lo nuevo que han sacado. Actualmente la banda sigue activa con fechas en puerta y tratando de retomar las grabaciones de su disco debut, en el cual se quedaron varios temas inconclusos y esperan seguir pese a todas las adversidades presentadas.



Nota: Nos comenta de ultima hora el buen amigo Oswald, que recién se agrego en la bataka el buen Russell López y que andan a todo para poder concluir su álbum debut (2019) el cual esperamos ya con ansias para su reseña.

Contacto
m.me/viroxthrashmetal https://www.facebook.com/pg/viroxthra... https://www.youtube.com/channel/UCNvL...

lunes, 28 de enero de 2019

Los Coyotes de Cañada Honda


EPK
Los Coyotes de Cañada Honda  grupo de rock retro futurista de Aguascalientes, formado por El Misa (batería), El Gallo (guitarra, sintetizadores), El Elio (guitarra, voz) y El Huguillo (bajo).surgen en el año 2008 con la intención de tocar un rock libre de cualquier preconcepción establecida y con el interés de crear música orgánica, donde los músicos puedan explotar sus posibilidades y donde cada presentación se tenga la capacidad de improvisar y al mismo tiempo honrando la tradición de la canción.
Su participación en festivales y programas de Televisión es la siguiente: Festival de la Canción del ITESM Campus Aguascalientes, XIX Muestra de Rock Hidrocálido, Awiten Fest I, Programa la Ventana de AGS TV, Corredor Cultural Carranza en la Feria Nacional de San Marcos 2015, 3er Festival Gráfica Urbana en la Plaza Principal de Aguascalientes junto a Resorte y Sekta Core, 150 aniversario del Natalicio de Jesús Terán en la Casa Terán dentro de la Feria Nacional de San Marcos 2016, Festival Chenchapalooza en Café Iguana – Monterrey, N.L. junto con Ventilader y Little Jesus, etc. Han compartido escenario con: La Barranca, Matilde Band y Jean Loup. Fueron seleccionados por el músico y productor Todd Clouser para participar en el acoplado ‘Music for Tomorrow’ donde grabaron dos temas. Son parte también del acoplado HidROCKcálidos editado por el Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura.

Los Coyotes presentan su disco ‘Grandes Canciones de Colección’ que es la culminación de este tiempo de trabajo y abre la puerta a nuevos proyectos y sonidos con los que la banda trabajará en el futuro. Es una colección de bellas canciones y temas que hablan de lo que implica ser humano en diversas facetas.


‘Grandes Canciones de Colección’

00:00 Coyotes Show 04:40 Copos de Algodón 07:29 Jugar 11:01 Ladies Bar Bulevar Ft Armando Palomas& Todd Clouser 16:13 La Historia del Grizzly Ft Todd Clouser 20:34 Esperándote 26:13 Dardo 30:43 Polvo Cósmico 34:37 Marioneta 41:50 Luz Santa 47:21 Dejarme Sangrar 53:12 Labios de Cereza 58:07 Bibi-Mash (Bonus Track)

www.facebook.com/CoyotesCanadaHonda
www.twitter.com/elmisabat
Llamar 01 449 448 9845

jueves, 20 de septiembre de 2018

MANIMAL: Remixes Files


Representantes del planeta tierra ante el cosmos, Manimal prosigue su camino produciendo más música, más imágenes, más videos y demás etcéteras que muestren la forma de vivir del mundo en esta era. Materializamos fantasías para darle sentido a la existencia física estremeciendo el ambiente con vibraciones, pulsos, melodías y cánticos emitiendo nuestro mensaje. En el sistema solar Manimal es la nueva banda de Avant Pop... Súbele más! 
Tracklist
00:00 I want (Vulcano  Remix)
05:06 Freedom (Jonathan Farinelli Ambient MiX)
08:59 Sex (Remix by Tractor Boy)
11:20 Fethish (Remix By Vic Montoya)
14:32 Tits & Ass (Fer Calvillo'FunkyMix)
17:33 Freedom (Remix By Dj Chinga Tu Madre)
20:38 Represion (Cantina Mix By Jimmy Jazz)
23:05 Freedom ( Funky 80'S By Sayonara
26:25 Tits & Ass (Remix by Albaroe Soy)
28:59 I Want (As You Want RMX By Inaudible Frecuency)
32:53 Bonus Tracks (Mars Tales Remix By Kix Serrano)
33:18 Not Human Prototype ( Sayonara's Industrial Revision)
35:40 Sex (Sex Rock By Alberto Lopez)

Aqui su EPK: https://www.youtube.com/watch?v=R3VCteluJXE
http://www.youtube.com/user/canalMANIMAL
http://www.megustamanimal.com/
https://soundcloud.com/manimal_oficial
o en twitter @megustamanimal

viernes, 14 de abril de 2017

Volador Progresivo Volador



Desde Aguascalientes, México, nos llega este disco "volador",Un disco que ofrece grandes dosis de virtuosismo controlado a través de unas canciones impresionantes. Merece la pena prestarle un mínimo de atención ya que no tiene desperdicio, tienen una marcada influencia del clima armónico derivado del jazz, sumando también la influencia de los ritmos
sudamericanos.
En definitiva, tenemos un disco de jazz rock progresivo al estilo que lo han encarado varias bandas sudamericanas, los saxos lideran el malón enloquecido que no le hacen asco ni a los poderosos accesos al sonido metálico o a la vanguardia más extrema. Un mundo nuevo de sonidos y estilos.

Grandes músicos que renuncian al exhibicionismo para centrarse en desarrollar su variedad de registros y versatilidad. Esta renuncia, puesta al servicio del resultado final, así como la apertura sosegada a la riqueza rítmica de culturas diversas, son algunos de los puntos que ponen en valor la coherencia y autenticidad de este estupendo trabajo. Quizás al disco le falte producción, pero le sobran ganas y talento y los déficits son notablemente eclipsados por los puntos a favor.

En definitiva, un disco que refleja a la perfección lo que supone la fusión entre el jazz y otros géneros como el rock, el funk y progresiva en todas sus vertientes. Una gran disco que tenemos el agrado de presentar.
Disco que ofrece una amplia gama de matices, para poder apreciarlo como se debe es necesario empaparse de todos los elementos y matices posibles que se reúnen en cada una de las composiciones del álbum, por lo tanto requiere varias escuchas antes de saber si te gusta o no.
Alineación:
- José Mudo / Guitar
- Diego Chavez / Bass
- Carlos Maldonado / Drums
- Ernesto Pulido / Tenor Sax
- Enrique Sánchez / Sax
- Poly Herrera / Keyboard
- Ramiro Hernández / Percusiones
Tracklist
00:00 Volador
05:01 Resplandecer Luminoso Bilateral
09:23 Por Viernes es Fin
13:23 Patada Voladora
17:56 Descabellado
21:57 Nacidos en los 80´s
25:13 Boungiorno Chetina
27:43 Volando Bajo
https://www.facebook.com/volador.ags/
TEl:+52 0149 342 102 0200
@volador.ags
E.mail: volador_ags@gmail.com

lunes, 27 de marzo de 2017

Tetriconia Sin Regreso


TETRICONIA Se forma a finales de 1999 por Jorge Cruz, con la idea musical de un genero de Metal agresivo, pero en su afán de seguir creciendo e innovando, el grupo se da a la tarea de involucrar a otros músicos, con ideas e influencias diferentes.  Es en el año 2000 cuando se integran a la banda, el violinista Al Medrano y el pianista Juan Ortega, logrando un cambio radical en la música de la banda, pasando de los ritmos extremos a estilos más melódicos y armónicos, se cambia la voz gutural por la de una soprano, dando un toque sutil y diferente a lo que se venia haciendo anteriormente. Poco a poco se  van adquiriendo los recursos musicales necesarios, y en el 2001 se une a la banda el baterista Gabriel Soto; Con su llegada, la banda adquiere un toque más técnico y homogéneo. En el 2002, ingresa el ultimo integrante del grupo, el guitarrista Guillermo Palacios, su llegada coincide con un estado de metamorfosis de la banda y su técnica e ideas vienen a cerrar lo que seria la ultima transformación de TETRICONIA y se define como lo que hoy en dia es: "Una banda impregnada de fusiones, estilos, ideas,
Instrumentos, epocas, caracteres y pasiones, con una
inclinacion hacia el metal sinfonico y progresivo pero sin dejar
atrás sus pasajes estruendosos, cargados de energía o en contraste; sus fragmentos melódicos colmados de una atmósfera dulce, romántica y melancólica"
Integrantes: Guillermo, Alfonso, Laura, Gabriel, Juan y Jorge
All music, Lyrics and arrangements by: Tetriconia, except Orchestral and choral arrangements by: Jorge Isaac González.
Produced by Tetriconia and Abraham Velasco.
Recorded and mixed at SCAT studios (March-June, 2005, Aguascalientes, Ags. México) by Fernando Vallín, Gilberto González and Abraham Velasco.
Mastered by: Gilberto González.
Graphic Design by: Fabian Soto and Carlos de Anda (CuatroxCuatro).
Web Site and Special Sound FX: Guillermo Palacios.
Photo by: Marco Alarcon.
TRACKLIST
00:00  Requiem
02:31  Alone... In The Time?
10:51  Black Sweet Lake
16:46  Moan
18:46  Falling In Dark
24:00  Shame
32:10  Lullaby
33:20  Morpheus Insomnia
41:22  Etherea
49:17  Preludio
51:37  Baroka
Contact:
https://www.tetriconia.com

lunes, 13 de marzo de 2017

El Que Rie Al Ultimo Rock Hecho En Casa

El Que Ríe al Último, Grupo oriundo del estado de Aguascalientes, Mx. de principios de los noventas que en su momento, se ubicó como un verdadero referente del rock hecho en casa. Salió del estado y tuvo algunas cosas interesantes en otras ciudades, pero no suficientes para lograr consolidarse como un grupo de rock de circulación nacional, lo mejor de todo esto, es que nos dejo varias recomendables agrupaciones surgidas de sus ex-integrantes. Aqui su primer disco homonimo.

Tracklist:
00:00 Basura
03:49 No puedo estar sin ti
07:13 Hay cosas
13:16 Dame todo
16:33 Ayer te vi
20:46 Atrapado en el pasado
24:59 Alabada sea la muerte
28:56 Es una roca
33:13 La noche te vuelve loco
37:53 Ya no me quiero ir
42:29 Ya no me dejes solo

Abreme los ojos / Disco editado en 1994 por el sello Dodo (Discos Rockotitlan), es una gran trabajo muy ad hoc a la época, de esos discos que poca gente conoce, pero que tiene una gran calidad musical y es ampliamente recomendado.
El productor del disco es Federico Bonasso, vocalista del Juguete Rabioso; la banda es oriunda de Aguascalientes, Mx. y este es fue su segundo trabajo.
Tracklist
00:00 Despiertame
03:27 Abreme los ojos
06:29 Comeperros
10:33 Crisis
13:43 La bruja blanca
17:06 No me dan deseos
19:30 Entre tus culpas
24:13 No hay amor
27:23 Siento frio

martes, 7 de marzo de 2017

Gibon

Gibon es otra banda oriunda de Aguascalientes,Mx que tocan una fusion entre Rock, funk, surf y latino..inician en el año 2001, tocando desde entonces en distintos lugares de la republica mexicana, iniciando en el Rock Stage de Telehit para Warner Music, posteriormente compartiendo escenario con bandas como Cafe tacvba, Lost Acapulco, Austin Tv, Tijuana No, entre muchos mas. Actualmente inicia la promocion de este, su mas reciente material.
Tracklist
00:00  El Viejo Este
01:36  Feroz
04:33  Villana
07:10  Muerte y fin
11:26  Cuervos
14:01  Martillo
16:30  Wanted
19:40  Revolver
22:47  Dany
25:55  Tecnicolor
29:13  Sr. Caballo

El Cerro del Muerto Album Verde Reedición

Agrupación hidrocálida que fusiona los ritmos latinos, reggae, un poco de ska y la cumbia guapachosa, logrando una armonía de instrumentación alegre y enteramente bailable. Sin duda una excelente opción para todos los amantes de la música fresca, bailable, alegre y vivaz. El cerro del muerto surge en el año 2001 en medio de diversión, ambiente playero, mezcla de sonidos y la inquietud de su vocalista Juan Copado por plasmar a través de la música toda esa mezcla de ideas diseñadas para el goce ...y disfrute del cuerpo. En el año 2003 se edita el primer material discográfico contando con la colaboración de varios músicos invitados, así como de artistas gráficos que ayudaron en el diseño del material. En el 2005 se genera el segundo material discográfico, de autoría total de Juan Copado, y casi de inmediato se comienza a preparar la tercer producción, misma que se verá concluida a principios de 2009, ya con nuevos integrantes y un sonido mucho más experimentado, con el cual El cerro del muerto por primera vez, después de casi 8 años, comienza a hacer presentaciones en vivo, en foros y bares con una respuesta más que satisfactoria de parte del público. Actualmente El cerro del muerto se encuentra trabajando en su cuarta producción discográfica, así como en constantes presentaciones en distintos y variados foros en donde ha sido invitado. El cerro del muerto es sin duda una excelente opción.
elcerrodelmuerto.contacto@gmail.com
@elcerrodelmuerto
https://www.facebook.com/elcerrodelmuerto/
Tracklist:
00:00 El Faro
03:33 Soñe
06:26 La Gente
09:33 La Verbena
12:43 Ojos Rojos
16:33 Experiencia
20:06 Fronteras
23:06 Mas alla de mi
27:09 Corazonada 1
30:46 Zebra


jueves, 16 de febrero de 2017

El Azote

MÚSICA ARTESANAL PARA AZOTARSE 

Banda formada en 1997 como un proyecto para la beca del Fondo Estatal de la Cultura y las Artes en Aguascalientes. El Azote está formado actualmente por:

Abraham Velazco (Bajo eléctrico, Guitarra y Voces)
Gerardo Castmu (Percusiones)
Alejandro Vázquez (Voz, cuentos y escenografía)

En su carrera musical han editado tres discos: “El Azote”, “El Color” y “Suena Vivo”. En todos ellos se maneja un concepto acústico sin guitarras eléctricas ni teclados en donde se orienta mas hacia un formato escénico durante sus presentaciones, encabezado por Alejandro Vazquez. Gerry Rosado (Consumatum Est) ha producido sus discos dándole un sonido similar a su banda en cuanto a la “denzura” del sonido. Su intención principal no es cuadrase dentro de la etiqueta de roqueros y mas bien es hacer música que cubra un espectro mas amplio de público. 
El nombre del Azote surgió por el sentido de sus letras ya que al ser con tendencias depresivas que según ellos son para “Azotarse”.


Los constantes cambios en la banda han traído como beneficio un sonido mas maduro, la integración de la guitarra eléctrica en su tercera producción le da mayor versatilidad a la banda y un sonido mas entero. 

El Azote es sin duda el mejor o dentro de los mejores grupos del bajío. Su lucha por escalar gustos en el territorio mexicano será una tarea ardua como muchos otros grupos del país sin embargo su calidad en composiciones es un punto a su favor que no se debe pasar por alto.


Ademas suena Vivo es el primer álbum en vivo de la banda Mexicana de indy-rock, El Azote, el cual incluye dos conciertos: enero del 2003 y octubre del 2004. Estas grabaciones especiales, se llevaron a cabo por el 6° Aniversario de la banda. Para este CD, participa el baterista Julián Villa que vivía en Noruega durante el tiempo en que se grabó este disco. Incluye canciones de sus primeros 2 discos (El Color y El Azote), así como canciones nunca antes grabadas por el grupo.


Este audio fue grabado en el historico teatro Morelos de la Cd. de Aguascalientes en el año del 2007,sirviendo de previo para su obra posterior "Suena Vivo", la diferencia radica en que este incluye algo del "making off" y algunas entrevistas.




La Joselafreda


Con eso de que ya se termino el mes patrio pues les traigo este disco, el primero y creo que el único de esta banda ( o dueto), aparecido en el 2001 bajo el sello de Ediciones Pentagrama, cabe hacer mención, que es una compañía que trae en su catálogo a artistas y agrupaciones muy versatiles e interesantes  y que suele presentarse en todo tipo de ferias o expos para darlos a conocer; de hecho este disco lo compré en la Feria del Libro Infantil y Juvenil hace algunos años acá en Meckelemburgo y lo tenía por ahí algo arrumbado.

La base de La Josealfreda fueron: Gerardo Rodríguez Díaz y José Luis Pérez Celis, aunque en este disco tuvieron la participación de varios músicos invitados. Se definen como un grupo de “rock artesanal”; no sé qué demonios signifique eso, pero a mí me suenan más bien como una banda de rock pop o alternativo , con una lírica que hace la función de denuncia y un sonido que por momentos se parece a bandas clasicas de la escena nacional.

Más allá de etiquetarse como “rock nacional”, “rock en español” o cualquiera otra de las acostumbradas definiciones, La Josealfreda se autodenomina orgullosamente como “Rock Hidrocálido”, sacando el cobre por su natal Aguascalientes, cosa que a final de cuentas no sé si los deja bien parados, al igual que al resto de los músicos de aquellos lares.
Recomendado para todos aquellos que busquen propuestas musicales simples pero bien hechas.

Tracklist:
00:00 Nacional
03:57 Cielo Cae
08:22 La Gasolinera
11:40 No sé en Verdad
15:13 El Guardián
18:37 El Regalito
22:20 Gritar
26:16 Mechas
29:24 Altar
32:45 No se en Verdad (Reprise)
Released on: 2002-03-20
2013 ediciones pentagrama
Screenplay Author: La Josealfreda ♀Todos los derechos reservados 2000-2016




Folsom desde Algun Dia

FOLSOM BIO
Es una banda hidrocálida que ha buscado durante años consolidarse dentro del género del  rapcore, ellos comenzaron desde hace casi quince años como un pasatiempo, hasta que formalmente decidieron a hacer presentaciones donde los invitaban a unirse con otras bandas y así, hacer toquines.
Hace ya dos años esté sonando como una banda ya consolidada ofreciendo conciertos en Aguascalientes y sus municipios, así como también en Zacatecas, Guadalajara, Querétaro, Colima, Tepic ( guayabitos ), Guanajuato, León entre otras.

Por el momento la banda Folsom se encuentra estable distribuyendo su primera producción discográfica. Con la serie de conciertos realizados en diversos estados de la república esta banda es cada vez es más reconocida, con su actual página de internet tratamos de interactuar y estar más en contacto con la banda y nuestros fans. La filosofía Folsoniana se basa en un análisis retrospectivo de la vida social que tiene cada uno de sus integrantes, ya que en sus letras tratan problemas como la drogadicción (Conecta ), el suicidio ( Voy a Morir ), el narcotráfico ( kilos ), el sexo y la virtualización del amor como lo es en ( Occidental ), y una crítica a todos los chavos banda que se dedican al robo y hurto ( Fondaka ). La Banda Folsom fundamenta que su segunda producción discográfica, se decidió que se bautizara como OCCIDENTAL porque formamos parte de esa cultura y como tal somos un reflejo de sus acciones y modos de vivir, ellos no proporcionan la solución pero si, señalan el problema y dejan abierta la respuesta para todo aquel que crea tenerla.
Tracklist de Algun Dia:
00:00 Cinco
02:59 Caer
05:46 Destino
09:03 Muerte
13:39 Imagenes
17:40 Raza
21:16 Sangre
23:37 Gotas
26:33 Siempre
29:56 Too
32:43 Ilusion
36:20 Sistemas
39:26 Voy a morir
También hay que comentar la Metamorfosis que ha sufrido la banda con la entrada y salida de integrantes clave, como fue el fundador de la banda Rene Rico Moctezuma; el cual por cuestiones religiosas e ideología de sus padres dejo la banda, metiéndolos en un serio aprieto, pero gracias al mucho trabajo logramos salir adelante para que después se integrara el padrino Cristian Gerardo Castorena, el cual puso en estabilidad esta banda para que después regresara a su verdadero rollo que es el Pop, sin embargo se agradece infinitamente su aportación. Otro cambio fue Raul alias el Diller que como cuate era súper, pero como músico  es todo un un fracaso. Por ahora la Banda está en una etapa de creacion y estabilidad, aún después de la salida del bajista Humberto, gracias a que sus integrantes como Ivan (guitarra), Oscar (batería), y FISH (voz), han trabajado por encontrar a los elementos clave para el éxito de esta banda con ayuda de Berna (segunda voz); por ahora ellos suenan con todo el poder de su primer producción titulada "Algun Dia"

Género: Experimental / Hardcore / Rapcore / Metal Ubicación Aguascalientes, MX Sitio Web www.losfolsom.com  Myspace/folsom.com - Sello discográfico iguana records- Tipo de discográfica Carrera FOLSOm Contacto Banda:  losfolsom@hotmail.com  Cel 4491078643 Particular 014499751125 Aguascalientes Mx.


lunes, 13 de febrero de 2017

Elevador



Disfruta el movimiento de "ELEVADOR” una banda que hace música explorando y combinando distintos géneros, rock, funk, pop y latin.
Aqui con su Maxi-single para promocionar su proximo lanzamiento debut, que contendra un dvd con material nunca antes visto.
El mantener una posición en la vida es algo muy importante: arriba-abajo, izquierda-derecha, etc. Dependiendo nuestra elección nuestra perspectiva es única y se baña de efectos que alteran el sentir y la percepción, combinaciones que hacen de la existencia una posibilidad de ubicarnos en un plano donde podemos disfrutar todas y cada una de las diferentes experiencias, tratar de evadirlas, ocultarlas o negarlas sería totalmente desatinado.
Ahora tienes la posibilidad de sumergirte en el oscuro bajo fondo y escalar hasta llegar a la cima. Entra y disfruta el movimiento de "ELEVADOR” una banda que hace música explorando y combinando un sonido fresco y siempre tirando del sótano al penthouse.



martes, 22 de noviembre de 2016

Rockumental: Armando Palomas Cierra un Ciclo

ARMANDO PALOMAS
Armando Palomas, es un cantautor independiente, que canta un estilo de rock alternativo mexicano. Su nombre real es Armando Jiménez. Sus canciones se caracterizan principalmente por describir la vida como ocurre a su alrededor, agregándole un tono fuerte y sarcástico.
Antes de ser solista participo en «La Clika» con la cual grabo su primera producción profesional llamada «historia de una noche», tres de sus trabajos han sido considerados como los mejores ces del año: «puros besos», «llamadas perdidas» «que se muera el rock y que viva el mambo»,’‘canciones del estribo’’ considerado como uno de los mejores compositores de la escena del rock del país, su trabajo sigue trascendiendo no solamente en este país sino que su trabajo creativo va aún más allá de las fronteras, donde esta consolidándose como un compositor de culto y cada lugar donde pone su música es un lugar que queda encantado con la magia de este compositor orgullosamente mexicano y orgullosamente hidrocálido que cada vez se llena de seguidores, con ese efecto rarísimo de boca en boca y sin estar en los medios masivos de comunicación llámese radio y tv.



En sus propias palabras él se describe así:
«Yo soy solamente un fulano que se divierte con lo que hace, que nací en Aguascalientes, que me encanta la pinche fiesta, que los sábados sin ti me parecen lunes, que suelo viajar y regresar sin pedirle permiso a nadie, que me vale madre lo que piensen de mi porque al fin y al cabo… ¿Quien tiene otra botella de tequila que me venda? Quien tiene al dealer más cercano? Quien tiene una estrella para pasármela con aguardiente…Discografía: Armando Palomas y La Veladora, Una cuarta más abajo del ombligo, Tequila Coyoacán, El extraño Retorno de la Llorona Pérez, Armando Palomas en vivo, Puros Besos, Fabrica de Veladoras, Llamadas Perdidas, Que se Muera el Rock y que Viva el Mambo, De Regreso al Burdel de la Soledad, Perversiones y la reedición en LP del Puros Besos, actualmente está por lanzar un cd de mixes.

Acerca del documental:
Armando Jiménez Veloz, mejor conocido como Armando Palomas, cantautor inclasificable de rock rupestre cuenta en la actualidad con más de una veintena de discos, es oriundo de Aguascalientes, antes de ser solista participó en "La Clika" con la cual grabó su primera producción profesional llamada "Historia de una noche" al ser los ganadores de un concurso hidrocálido llamado "Explosión Rockera" Sobre el documental, fue una idea de Sergio García Michel (Q.E.P.D.), quien desde hace 16 años le dijo a Palomas que le iba a hacer un documental, a lo que él respondió: -ah caray, apenas llevo dos discos-, ¿de qué va a tratar? y García Michel agregó que el documental debería tardar como 15 años. Lamentablemente García Michel fallece y deja el trabajo inconcluso, por lo que el palomas lo retoma, finalizándolo en grandes términos y sin ningún tipo de pretensiones con el título rock and roll por la libre.

¤Todos los derechos reservados 2016¤



¿QUE ES DMH?


¿Dinosaurios metaleros o destrucción masiva?

Nadie puede decirlo con certeza. El caso es que, en los últimos dos años, DMH es el nombre que más comentarios ha levantado entre la banda metalera del centro de México. Como toda cruzada, la banda tiene un inicio y en enero de 2010 se encuentran Olympo Pérez (batería), Kuko Martínez (bajo) e Irving Pérez (guitarra) en su natal Aguascalientes. Al principio, la idea era simplemente desempolvar rolas de Black Sabbath, Grand Magus y Black Label Society. ¿Su objetivo? Activar el veneno que traían en la sangre, y si era posible, inyectárselo a nuevas generaciones.


Kuko era conocido veterano en el rock, habiendo pasado por bandas como Verdugo y Devorer; lo mismo Olympo, formado también en Devorer y sobre todo en el legendario grupo Blaster. A los dos meses se integra otro músico de trayectoria, David “el Chango” Ávila –de War Machine–, en la guitarra líder. Con esta última adición, el sonido de la banda llega a su cenit, con una propuesta de roots metal, e incorporando influencias de Black Sabbath y Judas Priest. La entrega era siempre poderosa, demoledora.

Varios vocalistas pasan por las filas de DMH, hasta que el destino envía al joven Gigio Miquiztli ( proveniente de la banda Kind Mit Puppenkopf ) quien, aparte de calidad vocal , asimila a la perfección el espíritu que une al grupo, aportando frescura y un estilo muy personal. De esta forma queda la formación definitiva que fusiona intensidad joven con magia veterana.

Bebiendo agua de fuego

Ya lista la banda para rodar, en 2011 empiezan a aparecer las composiciones. Con letras a cargo de Olympo y música del Chango y Kuko, las rolas de DMH remueven conciencias y despedazan conformismos con base en riffs taladrantes y una base rítmica potente, enérgica. Aquellas experiencias sónicas comienzan a despertar del letargo a los fans, mal acostumbrados a un metal domado, esclavo de la costumbre.


Sus primeros conciertos son en el circuito de bares locales, pero los seguidores de DMH recordarán sobre todo las presentaciones de los festivales de Motorock y Demofest. De aquellas tocadas la audiencia sale con una rola clavada en el cerebro, “Agua de fuego”, caballo de batalla que irá incendiando antros en Aguascalientes y, más adelante, León y Zacatecas.

Entre mayo y julio de 2012, DMH se mete al estudio de grabación para completar seis tracks en tres meses, entre los que destacan “Violencia” y la ya nombrada “Agua de fuego”, piezas incluídas en Metal Invasion Chapter 2, que sale a la luz en enero de 2013.


A la sombra del cerro de Muerto

En abril de 2013, DMH graba su primer video profesional en el bar Rocksi, escenario ideal por ser uno de los antros hidrocálidos que más han apoyado la escena rockera. El video refleja todo lo que su rola más célebre es: el aspecto fiestero, divertido y peligroso del metal; lo que sucede en torno a una banda de rock y la gente que lo sigue.
¿En fin que es DMH?
“Hay tantas interpretaciones que ni siquiera nosotros lo sabemos”, responde Olympo, baterista y uno de los fundadores del grupo. “Los seguidores nos han bautizado de mil formas: Dead Man Hill o cerro del muerto, que está en Aguascalientes y fue escenario de crueles batallas caxcanes; Demolition Metal Hammer, Destrucción Masiva de Himen, Dinosaurios Metaleros Hidrocálidos, Dame Más Hierba… DMH es lo que la gente quiera que signifique”.

Para el futuro próximo, los planes de la banda son editar las seis rolas en un álbum propio y posteriormente un DVD; mantener el estilo que los ha hecho rompemadres, ajenos a las modas; beber de las raíces y entregar un metal duro y efectivo. Seguir transmitiendo su mensaje básico: que DMH está formado por guerreros y que sus seguidores también lo son, porque en ellos vive ese inconformismo y espíritu de protesta que reflejan sus letras, ante la actualidad violenta de la vida.


Gustavo Vázquez Lozano


lunes, 5 de septiembre de 2016

La Estafa"Sociedad Podrida" Demo 1990

Punk hardcore subterráneo de allá de por los inicios de la década de los 90´s, quizás de las primeras generaciones de movimiento libertario de resistencia, era solo el comienzo de algo mucho más grande...


Tracklist:

00:00_01_ Sociedad Podrida
01:16 _02_ Depredadores
04:00 _03_ Sin Escrupulos
06:20 _04_ Modas Estupidas
08:40 _05_ Dejanos Vivir
12:28 _06_ Torturado
12:54 _07_ Punk no Morira
15:30 _08_ Salir de Este Sistema
16:50 _09_ Hipocritas
19:55 _10_ Esto es todo

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http://www.mediafire.com/?wrs1n58pndf...

jueves, 23 de junio de 2016

Here Comes The Kraken_Historia




Here Comes The Kraken (también abreviado como HCTK) es una banda mexicana de Deathcore/Death Metal de Aguascalientes, Aguascalientes, formada en el año 2007.


Historia
La banda fue fundada en el año 2007 pero se consolidó oficialmente en 2008. Han publicado cinco videoclips como : Don’t Fail Me Darko, Into the Slaugther Basement, Never regret, Nu beginning y Aguascalientes (dead home city).


Han realizado cuatro giras por la República Mexicana, desde Ciudad Juárez hasta Cancún. En diciembre del 2008, Here Comes The Kraken colaboró en eventos en Alemania lo que facilitó iniciar una gira europea en los meses de octubre y noviembre de 2009 y visitar países como Alemania, Austria, Bélgica, República Checa, Eslovaquia, Italia, España, Portugal y Suiza. En el verano de 2010, la banda regresó al continente europeo para iniciar su segunda gira europea, en la que aumentaron el número de presentaciones y países visitados.



En el 2011, lanzaron el álbum: Hate, greed & Death, mezclado por Ulrich Wild (Deftones, Pantera, White Zombie, Breaking Benjamin, Static-X) y masterizado por Ted Jensen (Slipknot, Marilyn Manson (banda) y Norah Jones. Después de su presentación en el Festival Vive Latino 2011, la banda inició la gira de Hate, Greed & Death y después de un gran número de presentaciones tuvo que suspenderla debido a un accidente automovilístico que impidió que algunos elementos de la banda continuaran con el tour. Al igual en el 2011 , tocaron como banda telonera para Avenged Sevenfold en el palacio de los deportes.


En febrero de 2013 la banda concluyó su quinta gira europea Hate Across Europe tour. En esta gira visitaron ciudades como Praga en la República Checa y Fránkfort del Meno, en Alemania tocando al lado de Thy Art Is Murder, y Martyr Defiled, contando con el apoyo de la agencia europea Avocado Booking. La banda ha participado en diferentes festivales y giras posicionándose como la banda Mexicana de metal con mejor desempeño en la industria hoy día. HCTK han compartido escenario con bandas tanto nacionales como internacionales de distintos géneros.


Influencias
La música de Here Comes The Kraken está fuertemente influenciada por bandas como Slipknot,Pantera y Sepulturaaunque también reciben mucha influencia de bandas de metal actuales, y aunque abarcan géneros como el deathcore,metalcore y death metal, ellos denominan su género solo como «metal».
Discografía
Here Comes The Kraken (2007)
The Omen (2010)
Hate, Greed & Death (2011)
Here Comes The Kraken Reissue (2012)
Integrantes
Tore - Guitarra
Alex - Guitarra
Deivis - Batería
Alexa - Bajo
Bnj - Voz

miércoles, 8 de junio de 2016

Salon de la Fama



Responsables:
Melux_Nayeli Ortega_Peter_Locomia_Vago_Rul_Nez_Geracho_Festus_Neurona_Gatillo_Yerbas_ArmandoPalomas_Toro_Alex_Trasher_Locatel_Indio_Tito-Motita_Caballo_Surfo_ LaloWatts_PitoPerez_Chacho_Gusano_Shisko_Peluso_Chori_Batata_Panda_Kukin_Orate_Macaco_Podado_Tiry_Tin_Vic_Netillo_Mane_Botones_Viejillo_Bubulubu_Punky_Toñacuas_Borre_Abuelo_Neto_Kata_Antrax_Gatote_Olimpo_Pirol_Perico_Men_Borja_Flavio_Huertas_Negro_Chito_Alaska_Huevo_Guillermin_Barajas_Cristo_Hongo_Cabezon_Honguito_Guicho_Chango_Huichol_Cholo_Chicoche_Tata_Dante_Garbage_Bonty_Rojo_Tomgrinder_Tocayo_Gordo_Tabo_Unjua_Soldado_Taka_Pelon_Mandis_Apache_Glenn_Nikkisixx_Markiux_Genio_Bestias_Maskota_Huma_Chupado_Fausto_Cbusk_Vicios_Zeus_Jerry_Vampiro_Mazapan_Mad_Changuito_Mazka_Zinga_Concha_Coreano_Bola_Gil_Moskar_Guarache_Muñeko_Crunch_Vaska_Chuco_Miguelon_Pantene_Brujo_Pollo_Palomo_Gizmo_Rayas_Rana_Yukio_Troglos_Aleman_Caprice_Sony_Araña_Carlillos_Tuna_Moy_Johnny_Muerto_Panshito_Flemas_Tolo_Gary_RafaHunter_Caly_Mayo_Lennon_Chekes_Chetos_Chilango_Poli_Benediction_Sapito_Piño_Karroña_Roto_Luisillo_Come_Darker_Darrell_Lobito_Caifan_Xolo_HugoArgenis_Manitos_Go_Paya_Bubble_Niño_HoracioRecio_Bimbo_Ñañix_Panchillo_CabezadeLapiz_Condor_Jicamas_Kiss_Tury_Shilinsky_Capu_Chavo_ChavapokaPlaka_Borras_Uyuyuy_MiniRocker_Zinbra_Nacho_Pedro_Axl_Gangas_Vitoka_Flako_Titino_Ranchero_Eddy_Rata_Mauricio_Eder_Zorrillo_Scott_DanyBoy_Mion_Mangaka_Gatoperro_Sonrics_Padrino_Chundo_Ray_Rasta_Kike_Bombo_Guero_Kiwi_Nalguita_Corvux_Cuervo_Figue_Tabato_Evaristo_Nitos_Matusalen_Gorky_Perro_Tako_Chicharra_Pescao_Farol_Dova_Conejo_Rito_Horror_Varela_Chumino_Troll_Azteka_Rubio_Flaus_Moy_Finanzas_Japo_Nirvano_Chaplin__Yiyo_Betito_Gallo_Frank_Toto_Sama_Ruso_Flama_Mafia_Popoca_Cry_Rocker_Roger_Chikato_Tony_ETC.