jueves, 22 de junio de 2017

Gana o Muere: Marco Gana




La cultura hip hop ha llegado a temprana a edad para la vida de Marco Gana, recuerda que aún no entraba al kinder cuando le entró al legendario, Eazy- E. Con una influencia tan fuerte de la Costa Oeste en el soudtrack de la vida del MC-Productor a los 30 años de edad, Gana, ahora está estrenando su material más reciente llamado "San Marcos".

En este álbum no es raro escuchar la influencia de la tendencia gangsta que tanto caracteriza a esta costa productora del disco Straith Outta Compton. "No trato de copiar lo que escucho, pero es imposible negar la influencia de aristas como Ice Cube, Dr Dre, The Notourious B.I.G, Nas, 2pac, Snoop Dogg, The D.O.C. y Jay-Z" Así lo menciona Marco.

El hidrocálido con una década de carrera, Gana, se ha manejado por distintos alias, él considera como una evolución el centro de su foco artístico. Sin embargo, con una trayectoria marcada, el rapper ha compartido escenario con aristas nacionales como internacionales de grande talla como; Illminatik, Bodka 37, H- Muda, SFDK, Kinto Sol y Canserbero el venezolano que lamentablemente ya falleció .

"Cuando tenía las cuentas hasta el cuello y no me quedaba más que hacer, lo que tenía que hacer para sobrevivir, lo hice" así nació el disco "San Marcos". Álbum que cuenta con 13 canciones, contando el intro.

En la colaboración del disco tuvo en los versos; Ras Mexica y Pazo Guerra. Con arreglos musicales de Cuauhtémoc Cardona y Rex Caravello. El resultado le hizo alcanzar, lo que no logra cualquiera, ganó un mini-curso de mezcla y mastering con el ingeniero de audio Chris Robles, quien ha trabajado con artistas como Snoop Dogg, Public Enemy y Wu Tang Clan.

Marco estaba muy emocionado por la idea del arte del disco, que fue propuesta y posteriormente diseñada por Sergio Núñez Díaz, que concluyo siendo una obra de magnifica para Gana, en la imagen de arriba pueden observar el diseño.

Todo indica que la escena de Aguascalientes, están olvidando en ponerse el pie uno a otro, sino que están aprendiendo a echarse la mano entre mc´s, están logrando en desbaratar paradigmas. Gracias a Bower más que nada por extenderles una mano a sus homies y por esta fina selección que nos hizo llegar.

Marco Gana, lo que le distinguimos es que tiene una tendencia fosilizada o acentuada al rap de la vieja escuela, sin embargo, echa para atrás los prototipos que le ponen a la nueva escuela, él se construye así mismo e incorpora esos nuevos estilos a su música, que no cualquiera lo logra o que simplemente no quieren el cambio, pero él los adapta, y como dicen por ahí "renovar o morir" así es que "Libera tu Mente"



Tracklist
00:00 Intro 
00:23 ¿Quien Es? 
02:40 La Voz 
05:46 Maria Juana 
07:45 Por la city
11:05 449 Area 
14:01 Disciplina 
17:20 Inspiracion 
20:26 Actitud de Gansta 
23:27 Libera tu Mente 
27:13 La Vida Se Me Pasa 
30:48 Vanidad 
34:11 UHHH
https://www.facebook.com/elmarcogana

Para leer el articulo original: http://www.indieradiorock.com/2016/08/no-trato-de-copiar-lo-que-escucho-pero.html

viernes, 14 de abril de 2017

Volador Progresivo Volador



Desde Aguascalientes, México, nos llega este disco "volador",Un disco que ofrece grandes dosis de virtuosismo controlado a través de unas canciones impresionantes. Merece la pena prestarle un mínimo de atención ya que no tiene desperdicio, tienen una marcada influencia del clima armónico derivado del jazz, sumando también la influencia de los ritmos
sudamericanos.
En definitiva, tenemos un disco de jazz rock progresivo al estilo que lo han encarado varias bandas sudamericanas, los saxos lideran el malón enloquecido que no le hacen asco ni a los poderosos accesos al sonido metálico o a la vanguardia más extrema. Un mundo nuevo de sonidos y estilos.

Grandes músicos que renuncian al exhibicionismo para centrarse en desarrollar su variedad de registros y versatilidad. Esta renuncia, puesta al servicio del resultado final, así como la apertura sosegada a la riqueza rítmica de culturas diversas, son algunos de los puntos que ponen en valor la coherencia y autenticidad de este estupendo trabajo. Quizás al disco le falte producción, pero le sobran ganas y talento y los déficits son notablemente eclipsados por los puntos a favor.

En definitiva, un disco que refleja a la perfección lo que supone la fusión entre el jazz y otros géneros como el rock, el funk y progresiva en todas sus vertientes. Una gran disco que tenemos el agrado de presentar.
Disco que ofrece una amplia gama de matices, para poder apreciarlo como se debe es necesario empaparse de todos los elementos y matices posibles que se reúnen en cada una de las composiciones del álbum, por lo tanto requiere varias escuchas antes de saber si te gusta o no.
Alineación:
- José Mudo / Guitar
- Diego Chavez / Bass
- Carlos Maldonado / Drums
- Ernesto Pulido / Tenor Sax
- Enrique Sánchez / Sax
- Poly Herrera / Keyboard
- Ramiro Hernández / Percusiones
Tracklist
00:00 Volador
05:01 Resplandecer Luminoso Bilateral
09:23 Por Viernes es Fin
13:23 Patada Voladora
17:56 Descabellado
21:57 Nacidos en los 80´s
25:13 Boungiorno Chetina
27:43 Volando Bajo
https://www.facebook.com/volador.ags/
TEl:+52 0149 342 102 0200
@volador.ags
E.mail: volador_ags@gmail.com

lunes, 27 de marzo de 2017

Tetriconia Sin Regreso


TETRICONIA Se forma a finales de 1999 por Jorge Cruz, con la idea musical de un genero de Metal agresivo, pero en su afán de seguir creciendo e innovando, el grupo se da a la tarea de involucrar a otros músicos, con ideas e influencias diferentes.  Es en el año 2000 cuando se integran a la banda, el violinista Al Medrano y el pianista Juan Ortega, logrando un cambio radical en la música de la banda, pasando de los ritmos extremos a estilos más melódicos y armónicos, se cambia la voz gutural por la de una soprano, dando un toque sutil y diferente a lo que se venia haciendo anteriormente. Poco a poco se  van adquiriendo los recursos musicales necesarios, y en el 2001 se une a la banda el baterista Gabriel Soto; Con su llegada, la banda adquiere un toque más técnico y homogéneo. En el 2002, ingresa el ultimo integrante del grupo, el guitarrista Guillermo Palacios, su llegada coincide con un estado de metamorfosis de la banda y su técnica e ideas vienen a cerrar lo que seria la ultima transformación de TETRICONIA y se define como lo que hoy en dia es: "Una banda impregnada de fusiones, estilos, ideas,
Instrumentos, epocas, caracteres y pasiones, con una
inclinacion hacia el metal sinfonico y progresivo pero sin dejar
atrás sus pasajes estruendosos, cargados de energía o en contraste; sus fragmentos melódicos colmados de una atmósfera dulce, romántica y melancólica"
Integrantes: Guillermo, Alfonso, Laura, Gabriel, Juan y Jorge
All music, Lyrics and arrangements by: Tetriconia, except Orchestral and choral arrangements by: Jorge Isaac González.
Produced by Tetriconia and Abraham Velasco.
Recorded and mixed at SCAT studios (March-June, 2005, Aguascalientes, Ags. México) by Fernando Vallín, Gilberto González and Abraham Velasco.
Mastered by: Gilberto González.
Graphic Design by: Fabian Soto and Carlos de Anda (CuatroxCuatro).
Web Site and Special Sound FX: Guillermo Palacios.
Photo by: Marco Alarcon.
TRACKLIST
00:00  Requiem
02:31  Alone... In The Time?
10:51  Black Sweet Lake
16:46  Moan
18:46  Falling In Dark
24:00  Shame
32:10  Lullaby
33:20  Morpheus Insomnia
41:22  Etherea
49:17  Preludio
51:37  Baroka
Contact:
https://www.tetriconia.com

lunes, 13 de marzo de 2017

El Que Rie Al Ultimo Rock Hecho En Casa

El Que Ríe al Último, Grupo oriundo del estado de Aguascalientes, Mx. de principios de los noventas que en su momento, se ubicó como un verdadero referente del rock hecho en casa. Salió del estado y tuvo algunas cosas interesantes en otras ciudades, pero no suficientes para lograr consolidarse como un grupo de rock de circulación nacional, lo mejor de todo esto, es que nos dejo varias recomendables agrupaciones surgidas de sus ex-integrantes. Aqui su primer disco homonimo.

Tracklist:
00:00 Basura
03:49 No puedo estar sin ti
07:13 Hay cosas
13:16 Dame todo
16:33 Ayer te vi
20:46 Atrapado en el pasado
24:59 Alabada sea la muerte
28:56 Es una roca
33:13 La noche te vuelve loco
37:53 Ya no me quiero ir
42:29 Ya no me dejes solo

Abreme los ojos / Disco editado en 1994 por el sello Dodo (Discos Rockotitlan), es una gran trabajo muy ad hoc a la época, de esos discos que poca gente conoce, pero que tiene una gran calidad musical y es ampliamente recomendado.
El productor del disco es Federico Bonasso, vocalista del Juguete Rabioso; la banda es oriunda de Aguascalientes, Mx. y este es fue su segundo trabajo.
Tracklist
00:00 Despiertame
03:27 Abreme los ojos
06:29 Comeperros
10:33 Crisis
13:43 La bruja blanca
17:06 No me dan deseos
19:30 Entre tus culpas
24:13 No hay amor
27:23 Siento frio

martes, 7 de marzo de 2017

Gibon

Gibon es otra banda oriunda de Aguascalientes,Mx que tocan una fusion entre Rock, funk, surf y latino..inician en el año 2001, tocando desde entonces en distintos lugares de la republica mexicana, iniciando en el Rock Stage de Telehit para Warner Music, posteriormente compartiendo escenario con bandas como Cafe tacvba, Lost Acapulco, Austin Tv, Tijuana No, entre muchos mas. Actualmente inicia la promocion de este, su mas reciente material.
Tracklist
00:00  El Viejo Este
01:36  Feroz
04:33  Villana
07:10  Muerte y fin
11:26  Cuervos
14:01  Martillo
16:30  Wanted
19:40  Revolver
22:47  Dany
25:55  Tecnicolor
29:13  Sr. Caballo

El Cerro del Muerto Album Verde Reedición

Agrupación hidrocálida que fusiona los ritmos latinos, reggae, un poco de ska y la cumbia guapachosa, logrando una armonía de instrumentación alegre y enteramente bailable. Sin duda una excelente opción para todos los amantes de la música fresca, bailable, alegre y vivaz. El cerro del muerto surge en el año 2001 en medio de diversión, ambiente playero, mezcla de sonidos y la inquietud de su vocalista Juan Copado por plasmar a través de la música toda esa mezcla de ideas diseñadas para el goce ...y disfrute del cuerpo. En el año 2003 se edita el primer material discográfico contando con la colaboración de varios músicos invitados, así como de artistas gráficos que ayudaron en el diseño del material. En el 2005 se genera el segundo material discográfico, de autoría total de Juan Copado, y casi de inmediato se comienza a preparar la tercer producción, misma que se verá concluida a principios de 2009, ya con nuevos integrantes y un sonido mucho más experimentado, con el cual El cerro del muerto por primera vez, después de casi 8 años, comienza a hacer presentaciones en vivo, en foros y bares con una respuesta más que satisfactoria de parte del público. Actualmente El cerro del muerto se encuentra trabajando en su cuarta producción discográfica, así como en constantes presentaciones en distintos y variados foros en donde ha sido invitado. El cerro del muerto es sin duda una excelente opción.
elcerrodelmuerto.contacto@gmail.com
@elcerrodelmuerto
https://www.facebook.com/elcerrodelmuerto/
Tracklist:
00:00 El Faro
03:33 Soñe
06:26 La Gente
09:33 La Verbena
12:43 Ojos Rojos
16:33 Experiencia
20:06 Fronteras
23:06 Mas alla de mi
27:09 Corazonada 1
30:46 Zebra


El Cirko Presenta CD Promocional

El disco aun no tiene nombre, pero han prometido que en próximas fechas se darán a conocer más detalles de su primer disco,( del cual se desprenden estas 6 canciones) así como el lugar y la fecha exacta de su presentación para este recién iniciado 2017.


Tracklist
00:00 El barrio
04:29 Jose
08:39 Don Palabras
12:06 Cirkoentenario
16:53 La Rueda
20:43 Los Despojados(Brass Track)
Género
De todo un mucho!
Miembros actuales:
Lalo Rogero (guitarra), Toro Fierros (bajo), Chay Flores (trompeta), Sam Flores (trombon), Jorge Velazco (voz), Alex Gonzalez (percusion),
Aqui te presentamos el previo a su disco integro, cd promocional con 6 canciones que te pondran a gozar.
CONTACTO:
4494141359
@elcirkoficial
Apoyemos al artista comprando su obra original.

jueves, 16 de febrero de 2017

El Azote

MÚSICA ARTESANAL PARA AZOTARSE 

Banda formada en 1997 como un proyecto para la beca del Fondo Estatal de la Cultura y las Artes en Aguascalientes. El Azote está formado actualmente por:

Abraham Velazco (Bajo eléctrico, Guitarra y Voces)
Gerardo Castmu (Percusiones)
Alejandro Vázquez (Voz, cuentos y escenografía)

En su carrera musical han editado tres discos: “El Azote”, “El Color” y “Suena Vivo”. En todos ellos se maneja un concepto acústico sin guitarras eléctricas ni teclados en donde se orienta mas hacia un formato escénico durante sus presentaciones, encabezado por Alejandro Vazquez. Gerry Rosado (Consumatum Est) ha producido sus discos dándole un sonido similar a su banda en cuanto a la “denzura” del sonido. Su intención principal no es cuadrase dentro de la etiqueta de roqueros y mas bien es hacer música que cubra un espectro mas amplio de público. 
El nombre del Azote surgió por el sentido de sus letras ya que al ser con tendencias depresivas que según ellos son para “Azotarse”.


Los constantes cambios en la banda han traído como beneficio un sonido mas maduro, la integración de la guitarra eléctrica en su tercera producción le da mayor versatilidad a la banda y un sonido mas entero. 

El Azote es sin duda el mejor o dentro de los mejores grupos del bajío. Su lucha por escalar gustos en el territorio mexicano será una tarea ardua como muchos otros grupos del país sin embargo su calidad en composiciones es un punto a su favor que no se debe pasar por alto.


Ademas suena Vivo es el primer álbum en vivo de la banda Mexicana de indy-rock, El Azote, el cual incluye dos conciertos: enero del 2003 y octubre del 2004. Estas grabaciones especiales, se llevaron a cabo por el 6° Aniversario de la banda. Para este CD, participa el baterista Julián Villa que vivía en Noruega durante el tiempo en que se grabó este disco. Incluye canciones de sus primeros 2 discos (El Color y El Azote), así como canciones nunca antes grabadas por el grupo.


Este audio fue grabado en el historico teatro Morelos de la Cd. de Aguascalientes en el año del 2007,sirviendo de previo para su obra posterior "Suena Vivo", la diferencia radica en que este incluye algo del "making off" y algunas entrevistas.




La Joselafreda


Con eso de que ya se termino el mes patrio pues les traigo este disco, el primero y creo que el único de esta banda ( o dueto), aparecido en el 2001 bajo el sello de Ediciones Pentagrama, cabe hacer mención, que es una compañía que trae en su catálogo a artistas y agrupaciones muy versatiles e interesantes  y que suele presentarse en todo tipo de ferias o expos para darlos a conocer; de hecho este disco lo compré en la Feria del Libro Infantil y Juvenil hace algunos años acá en Meckelemburgo y lo tenía por ahí algo arrumbado.

La base de La Josealfreda fueron: Gerardo Rodríguez Díaz y José Luis Pérez Celis, aunque en este disco tuvieron la participación de varios músicos invitados. Se definen como un grupo de “rock artesanal”; no sé qué demonios signifique eso, pero a mí me suenan más bien como una banda de rock pop o alternativo , con una lírica que hace la función de denuncia y un sonido que por momentos se parece a bandas clasicas de la escena nacional.

Más allá de etiquetarse como “rock nacional”, “rock en español” o cualquiera otra de las acostumbradas definiciones, La Josealfreda se autodenomina orgullosamente como “Rock Hidrocálido”, sacando el cobre por su natal Aguascalientes, cosa que a final de cuentas no sé si los deja bien parados, al igual que al resto de los músicos de aquellos lares.
Recomendado para todos aquellos que busquen propuestas musicales simples pero bien hechas.

Tracklist:
00:00 Nacional
03:57 Cielo Cae
08:22 La Gasolinera
11:40 No sé en Verdad
15:13 El Guardián
18:37 El Regalito
22:20 Gritar
26:16 Mechas
29:24 Altar
32:45 No se en Verdad (Reprise)
Released on: 2002-03-20
2013 ediciones pentagrama
Screenplay Author: La Josealfreda ♀Todos los derechos reservados 2000-2016




Los Doberman


El proyecto de Los Doberman podría definirse como una vocación por la itinerancia, pues con una vieja camioneta se han dado a la tarea de recorrer las carreteras del país para llevar su música a donde sea posible, yendo de un lado a otro como los juglares que sin dirección fija ni raíces van de ciudad en ciudad con su música a cuestas. 
Con influencias musicales de los años 50´s, 60´s y 70´s y un gusto marcado por músicos como Chuck Berry, Little Richard, los Rolling Stones y Creedence, Albert King, Led Zeppelin, y muchos mas, llegan Los Doberman una banda hecha en Aguascalientes, que deja ver su gusto y talento para tocar los sonidos bluseros y los ritmos del rock and roll clásico. 
Está banda formada por León González en voz y armónica, Benja González en la guitarra, la banda se ha hecho más de cien presentaciones fuera de su ciudad, sus primeras dos producciones, “Doberman blues” y “Baby come back”, los llevaron a realizar giras en diferentes estados de la república: 
Han estado presentes en foros reconocidos como el festival del Globo en León, Guanajuato, el CULTU o tianguis cultural de Guadalajara, Casa Serrano de Lagos de Moreno, el festival de blues del Distrito Federal, programa modular transmitido por c7 televisión de Guadalajara, festival 212 RMX FM (Guadalajara), entre otros.
También realizaron la gira centro occidente, beca de CONACULTA que consta de 27 conciertos en un mes por Nayarit, Michoacán, Querétaro, San Luis Potosí, Guanajuato y Zacatecas. 
En Aguascalientes, se han presentado en repetidas ocasiones en los mejores foros de la ciudad: feria nacional de San Marcos, el Teatro Morelos y el Teatro de la ciudad.
Oye Diablo, es su última producción discográfica y en ella, la banda nos presenta un material que nos lleva a disfrutar de lo mejor del rock y el buen blues.
@dobermanband
Miembros
León González - Voz
Benja González - Guitarra







Julio Diaz y los Diaz de Julio

La música es mi cobija: Entrevista con Julio Díaz, baterista de Santa Sabina.

Algo continúa en un brillo sin lugar
como muerte en vida por el fuego hay que cruzar
y nunca termina, me lacera sin piedad
por el fuego en vida como muerte hay que cruzar.

(La daga, Santa Sabina)

Al mediodía de este 2 de diciembre, algunos miembros de la familia musical de Julio Díaz (Poncho Figueroa, Alex Otaola, Leonel Pérez, Fratta) y su hijo confirmaron por facebook el deceso del gran baterista mexicano y que es sobre todo recordado por haber integrado Santa Sabina en su segunda etapa, tras dejar la multinacional BMG. Sin embargo el trabajo de Julio fue prolífico ya que desde muy joven (a los 13 años) formó parte del grupo “El que ríe al último” en su natal Aguascalientes y ya afincado en el D.F. participó como baterista con Kenny y los Eléctricos, Fratta, Benny Ibarra, Maldita Vecindad, entre otros.
Julio llegó a Santa Sabina en 1998 con 22 años a ocupar una vacante en la batería que había dejado Patricio Iglesias por problemas de salud y que, como comentó en algún momento Rita Guerrero, además de un momento sumamente triste hizo que ella y sus compañeros se replantearan en seguir. Sin embargo encontraron en la figura de Julio (a quien conocían años atrás) la capacidad para reforzar la base sólida y la magia del grupo se extendió unos años más. 


Con esta nueva formación, prepararon un videoclip del tema La daga. Santa Sabina llevó a escena un guión de Alberto Nulman y Ana Luisa Montes de Oca, que recuperaba temas, pasajes y personajes del cine expresionista como “El perro andaluz”, “La caja de Pandora” y “El gabinete del Doctor Caligari” con distintos escenarios, el del cuarto de hotel para representar la conciencia, los recuerdos, las culpas y en un bar para mostrar el inconsciente, la feria de las vanidades.
Los personajes que representaron los músicos fueron los siguientes:
Rita Guerrero: LULU: La protagonista. Como Lulú de La caja de Pandora, parece incapaz de evitar que se desencadenen acontecimientos sombríos. A diferencia de ella, lo intenta.
Alex Otaola: EL FOTOGRAFO: El que revela lo oculto, pero no puede hacer nada contra el destino. Alva de La Caja de Pandora.
Julio Díaz: EL CANTINERO CESARE: El hombre sin voluntad, el sojuzgado, el muerto en vida que recobra la voluntad por amor. Cesare del Gabinete del doctor Caligari.
Poncho Figueroa: PORDIOSERO: El destino, el que sabe lo que va a pasar. y EL DUEÑO: El poder. La fuerza. La pasión. Shoen de La caja de Pandora, y Caligari.
Juan Sebastián Lach: JACK: Lo inevitable y la pasión incontrolable. Jack el destripador de La caja de Pandora.
El conjunto de músicos: el verdadero grupo, “la música”. La compresión por encima de las relaciones superficiales.



Con la incorporación de Julio Díaz a Santa Sabina se compusieron la mitad de los temas que conforman Mar adentro en la sangre, editado de forma independiente en el año 2000 y el último disco en estudio, Espiral, de 2003. Además de las respectivas giras, comparte con sus compañeros momentos relevantes como el bautizo del grupo en Huautla de Jiménez (Oaxaca) por María Apolonia (hija de María Sabina), el concierto de XV aniversario en 2004 en el Teatro Metropólitan que se editó un año después para cerrar la discografía del grupo. Asimismo continuó como el baterista principal en conciertos puntuales de la última faceta destacando el “Vive Latino” de 2008, las presentaciones del grupo en 2009 (Guadalajara, Tijuana, Hermosillo) y el homenaje “Rita en el corazón” en diciembre de 2010 que reunió a todos los músicos que integraron alguna de las etapas de Santa Sabina.


Julio Díaz siguió su carrera en la música y en 2010 se editó su disco solista “Díaz de Julio” en el que colaboraron amigos, destacando Sax de Maldita Vecindad.  

Los "Díaz de Julio"


Personalmente lo recordaré desde el primer concierto de Santa Sabina del que fui partícipe, presentando Mar adentro en la sangre en el Teatro Metropólitan, también en la Planta de Luz de Plaza Loreto con un Palomazo que hizo a la guitarra en el cover de Dizzie Gillespie (“Birk’s works”, que cerraba el disco Unplugged) y sobre todo en una imagen muy alegre con unas copas encima después de un concierto en el del Museo de la Ciudad de México, cantando y bailando “¿Qué le pasa a Lupita?” frente a una pintura de la virgen de Guadalupe, tras bambalinas.

Se va un hombre de pocas palabras y buen humor que percutió duro y dejó un legado interesante, que seguramente continuará su hijo, baterista también y con el mismo nombre de pila. “La música es mi cobija, sin la música tendría frío”, declaraba Julio Díaz en entrevista para “Biopolítica” a principios de este 2014. Descanse en paz.

Por: Opuesto Semejante

Folsom desde Algun Dia

FOLSOM BIO
Es una banda hidrocálida que ha buscado durante años consolidarse dentro del género del  rapcore, ellos comenzaron desde hace casi quince años como un pasatiempo, hasta que formalmente decidieron a hacer presentaciones donde los invitaban a unirse con otras bandas y así, hacer toquines.
Hace ya dos años esté sonando como una banda ya consolidada ofreciendo conciertos en Aguascalientes y sus municipios, así como también en Zacatecas, Guadalajara, Querétaro, Colima, Tepic ( guayabitos ), Guanajuato, León entre otras.

Por el momento la banda Folsom se encuentra estable distribuyendo su primera producción discográfica. Con la serie de conciertos realizados en diversos estados de la república esta banda es cada vez es más reconocida, con su actual página de internet tratamos de interactuar y estar más en contacto con la banda y nuestros fans. La filosofía Folsoniana se basa en un análisis retrospectivo de la vida social que tiene cada uno de sus integrantes, ya que en sus letras tratan problemas como la drogadicción (Conecta ), el suicidio ( Voy a Morir ), el narcotráfico ( kilos ), el sexo y la virtualización del amor como lo es en ( Occidental ), y una crítica a todos los chavos banda que se dedican al robo y hurto ( Fondaka ). La Banda Folsom fundamenta que su segunda producción discográfica, se decidió que se bautizara como OCCIDENTAL porque formamos parte de esa cultura y como tal somos un reflejo de sus acciones y modos de vivir, ellos no proporcionan la solución pero si, señalan el problema y dejan abierta la respuesta para todo aquel que crea tenerla.
Tracklist de Algun Dia:
00:00 Cinco
02:59 Caer
05:46 Destino
09:03 Muerte
13:39 Imagenes
17:40 Raza
21:16 Sangre
23:37 Gotas
26:33 Siempre
29:56 Too
32:43 Ilusion
36:20 Sistemas
39:26 Voy a morir
También hay que comentar la Metamorfosis que ha sufrido la banda con la entrada y salida de integrantes clave, como fue el fundador de la banda Rene Rico Moctezuma; el cual por cuestiones religiosas e ideología de sus padres dejo la banda, metiéndolos en un serio aprieto, pero gracias al mucho trabajo logramos salir adelante para que después se integrara el padrino Cristian Gerardo Castorena, el cual puso en estabilidad esta banda para que después regresara a su verdadero rollo que es el Pop, sin embargo se agradece infinitamente su aportación. Otro cambio fue Raul alias el Diller que como cuate era súper, pero como músico  es todo un un fracaso. Por ahora la Banda está en una etapa de creacion y estabilidad, aún después de la salida del bajista Humberto, gracias a que sus integrantes como Ivan (guitarra), Oscar (batería), y FISH (voz), han trabajado por encontrar a los elementos clave para el éxito de esta banda con ayuda de Berna (segunda voz); por ahora ellos suenan con todo el poder de su primer producción titulada "Algun Dia"

Género: Experimental / Hardcore / Rapcore / Metal Ubicación Aguascalientes, MX Sitio Web www.losfolsom.com  Myspace/folsom.com - Sello discográfico iguana records- Tipo de discográfica Carrera FOLSOm Contacto Banda:  losfolsom@hotmail.com  Cel 4491078643 Particular 014499751125 Aguascalientes Mx.


lunes, 13 de febrero de 2017

Elevador



Disfruta el movimiento de "ELEVADOR” una banda que hace música explorando y combinando distintos géneros, rock, funk, pop y latin.
Aqui con su Maxi-single para promocionar su proximo lanzamiento debut, que contendra un dvd con material nunca antes visto.
El mantener una posición en la vida es algo muy importante: arriba-abajo, izquierda-derecha, etc. Dependiendo nuestra elección nuestra perspectiva es única y se baña de efectos que alteran el sentir y la percepción, combinaciones que hacen de la existencia una posibilidad de ubicarnos en un plano donde podemos disfrutar todas y cada una de las diferentes experiencias, tratar de evadirlas, ocultarlas o negarlas sería totalmente desatinado.
Ahora tienes la posibilidad de sumergirte en el oscuro bajo fondo y escalar hasta llegar a la cima. Entra y disfruta el movimiento de "ELEVADOR” una banda que hace música explorando y combinando un sonido fresco y siempre tirando del sótano al penthouse.



martes, 17 de enero de 2017

Blue Nipples ¿PostPunk?

Se hacen llamar Blue Nipples, y es sólo un denominador como el de muchos que no me terminaba por gustar, pero también uno como pocos: uno con un post punk que sigue mutando y algo de math. Aunque prefieren dejarlo en un simple y contundente “rock”… al parecer, uno bastante azul.

 

Blue Nipples, tiene ciertos momentos muy a los rusos de Motorama pero no es la bandera de la agrupación. Sus atmósferas son marcadas por guitarras agudas, sinuosas, intermitentes; como una especie de eco que luego terminas por tararear. Hay detalles muy contemplativos. Fríos tal vez. Episodios que le juguetean al math y que bien combinan con un post punk muy sosegado aún. Hay muy buenos coros detrás de la voz principal; son igual de delgados que sus acordes y de repente algunos riffs pueden llegar a sentirse medio funkies. – Ultramarinosco
A principios del 2013 el proyecto nace por Adrián Delgado, Francisco Robledo y Víctor Cervantes en la ciudad de Aguascalientes. Unos meses más tarde se integró Jorge Díaz. Por último, Edgar Solís entró para darle forma a la alineación actual de la agrupación. La banda grabó su primer material de estudio titulado “The Bipolar Nature Of Mammals”, en enero del 2014 y del cual se desprendieron dos sencillos promocionales: “By My Own” y “My Wine”. Posteriormente en 2016 ve la luz su primer Lp titulado “The Dissonant Dance Of Colors”.

Ciudad: Aguascalientes,Mx.

Género: Post Punk / Indie Rock